Владимир Гельфельд - Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3

Более того, общность родственных тональностей понятие неоднозначное и может меняться во времени. Сегодня ухо среднестатистического человека воспринимает комфортно сочетании одних тональностей, а завтра других. Более сложный тип отклонений – это отклонения в далекие, на первый взгляд плохо сопрягаемые тональности. Такие гармонические переходы чаще всего применяются в классической музыке. При такого рода тональных отклонениях сохранить комфортность восприятия мелодической линии и целостность музыкально полотна крайне сложно и под силу лишь самым одаренным из композиторского цеха. Но это верный путь, пусть сложный. Еще немного, и тональный устой раствориться в «сквозной структуре» и «бесконечной мелодии» позднего романтизма – так был сделан уверенный шаг к возврату в оптимальную точку развития музыки, а именно: к модальным и модально-полифоническим структурам. В полном соответствии с метафизической концепцией мироздания. Эта оптимальная точка развития даст возможность придумать новый музыкальный алфавит взамен старому и ступить на новый круг развития. Далее. Тональные отклонения, не предполагающие возврат в исходную тональность, называются модуляцией. Бесконечные и, зачастую, бессмысленные модуляции также приводят к потере тонального ориентира, но уводят в неверном направлении. Музыка теряет соки жизни, уходит в сферы конструируемой, надуманной музыки, в конечном счете приходит к додекафонии, серийной технике и другого рода схоластическим экзерсисам. Тут тупик.

Будет верным сказать:

Монодический склад музыки раскрывает тайны подсознания.

Гармонический склад музыки раскрывает тайны души.

Надобно отметить важное: между монодийной и гармонической музыкой находится полифония. Полифония является ключевым звеном в поступательном движении музыки, ее оптимальной и, возможно, наивысшей точкой развития.

Так что же такое полифония?

Полифония – музыка многоголосная 1 1 Полифония – многоголосная музыка, в которой горизонтальные связи, суть мелодические линии, безраздельно доминируют над связями вертикальными, суть аккордами. по сути и модальная 2 2 Полифоническая музыка – суть модальная, в которой отсутствуют тональный устой и гармонические тональные обороты в любую степень родства. по своей структуре.

Подытожу :

Ранняя музыка – монодийная, то есть одноголосная по сути, не описывает эмоциональное состояние человека, она обращена к подсознанию, к той его потаенной части, что ответственна за медитацию, просветление и транс. Поэтому она близка и понятна людям, остро чувствующим культуру Индии и Древнего Востока. Она захватит и заворожит тех, кто увлечен готической архитектурой, скульптурой и живописью, в общем культурой христианского средневековья и всем загадочным и мистическим, что с этой культурой связано. В аспекте медитации и транса ранняя музыка близка «детям цветов», то есть людям, исповедующим философию хиппи, если такие еще остались.

Ранняя музыка делится на раннюю музыку Востока и раннюю музыку Запада. И та , и другая основаны на натуральных ладах во всем их разнообразии .

Но прежде нужно отметить, что музыкальные лады делятся на натуральные (модальные) и профессиональные и сформулировать, собственно, само понятие музыкального лада.

Лад – это музыкальный строи, порядок звуков, последовательность звуков, который имеет определенную эмоциональную окраску, имеет определенное настроение.

Натуральные лады сложились в незапамятные времена в недрах древнего народного творчества. На их основе тысячу лет назад люди сочиняли песни, музыку для танца и мелодии для распевания духовных и молитвенных текстов, меняя в пределах определенного, установленного лада чередование звуков, пропуская те или иные звуки, опускаясь по нотам вниз и поднимаясь вновь, но всегда оставаясь в пределах изначально взятого натурального лада. На основе древних натуральных ладов в VI веке началось построение григорианского пения, григорианских хоралов. Они берут свое название от папы Григория I Великого, который сам ничего не сочинял, но систематизировал исправно. Григорианские хоралы приобрели окончательный виц позднее, в период расцвета империи каролингов, и на века укрепились в качестве музыкальной основы христианской литургии. Надо отметить, что духовные распевы в христианской музыкальной традиции зародилась много раньше, в IV веке, и называются они «амвросианскими распевами» по имени Амвросия Медиоланского, епископа Милана /годы жизни: 340-394/. Амвросианский распев, в отличие от пришедшего ему на смену григорианского хорала, обладал ярким восточным колоритом, живостью и богатой орнаментацией. Позднее, примерно в середине VIII века, в Риме сформировался староримский распев – как региональная традиция церковной литургии. В ранних распевах можно встретить не только параллельный органум, но также образцы метризованного и мелизматического органума. Позднее, как я уже отметил, амвросианский, староримский и другие региональные распевы были вытеснены григорианскими хоралами: монодийными, строгими, мистическими и скупыми на любое проявление эмоции. Такие метаморфозы церковной литургии явились следствием установки церкви на аскетизм и унификацию церковного уклада с одной стороны, а с другой – стали отражением влияния германского менталитета / в более узком смысле – фольклора древних германских племен, готов и франков/ на все сферы жизни западной Европы, в том числе духовные.

Современные музыкальные лады были придуманы много позже профессиональными композиторами, музыкальными теоретиками, музыкантами. К концу XVII века сложились два типа профессиональных ладов: мажорные и минорные. Эти лады транспонируемые, поэтому можно сказать, что их всего два, хотя темперированных гамм двадцать четыре. Слова тут мудреные, но на самом деле все тут очень просто. Музыковеды и теоретики от музыки любят напустить туману и сделать простое сложным, сделать очевидное многозначительным. Все мажорные гаммы, их двенадцать – это одна и та же гамма, с шагом в полтонаподнимающаяся по высоте. Все минорные гаммы, их тоже двенадцать – это одна и та же гамма, с шагом в полтона поднимающаяся по высоте. То есть можно сказать, что гамма до- диез минор не что иное как гамма до минор, но сыгранная на полтона выше.

/Два слова о современной темперации. Октаву разбили на двенадцать равных частей. Получилось 12 нот. Интервалы между соседними нотами одинаковые и составляют полтона. Для семи нот на фортепиано сделали широкие белые клавиши, а для пяти нот – узкие черные. Для удобства игры на инструменте./

Читать дальше