Владимир Гельфельд - Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3

Особую изысканность и утонченность придают восточным ладам микрохроматические интервалы. Их использование в восточной музыке традиционно и нормативно.

Так что же такое микрохроматические интервалы?

Ни одна современная гамма, включая гармонический и мелодический мажор и минор, ни один европейский натуральный ряд не содержат микрохроматические интервалы, то есть интервалы меньше полутона. Минимальный европейский музыкальный интервал – это полтона (то есть 1/2 тона, полутон). Его можно сыграть на фортепиано. Это интервал между двумя соседними нотами, к примеру: до и до-диез. Микрохроматический интервал меньше полутона (четверть тона, одна третья тона и так далее), его нельзя сыграть на фортепиано. На микрохроматических интервалах построен блюз. Блюз нельзя сыграть на фортепиано.

Ранняя музыка запада– все то же созерцание, медитация и духовное просветление, но в более сухой, грубой и я бы сказал – мистической форме. Готика – одним словом. Без восточной утонченности. Микрохроматических интервалов тут не ищите. Тайна, мистика и таинство рождения Христа – те три источника, что питают раннюю музыку запада. Созерцание, просветление, мистика – вот три кита, на которых стоит ранняя европейская музыка. Эти качества пришли с севера от древних германских племен и нашли отражение как духовной, так и светской западной музыке раннего периода. Григорианские хоралы, музыка Хильдегарды Бингенской, Биргитты Шведской, магистра Леониуса, Перотина Магнуса («Великого») пропитана созерцанием, тайной и мистическим просветлением.

Светскую музыку того времени играли странствующие музыканты: трубадуры, труверы, миннезингеры. Они пели любовные песни и баллады на всевозможные бытовые темы: о еде, природе, охоте и странствиях. Светская музыка того периода безусловно попроще и менее содержательна.

Итак, заканчивая рассказ о ранней музыке, еще раз, в качестве итога, отвечу на самому себе поставленный вопрос: каков был вектор развития музыки за два последних тысячелетия – положительным или отрицательным? Стала ли музыка глубже, талантливее и духовно содержательнее, или напротив – уверенно двигалась к своей кончине: гуттаперчевым эмоциям и душевному надлому неоклассицизма, музыки в отсутствии музыки минималистов и полному, тотальному опопсятиванию музыки народной, то есть музыки песни, танца и ритуала. Ответ таков: не было ни того, ни другого. Ни развития, ни деградации. Провалы – были. Но об этом позже.

Где послушать хорошую раннюю музыку и с чего начать? Я рекомендую начать с музыки Хильдегарды Бингенской. Ее музыка, пропитанная духом созерцания и просветления, являет собой высочайший образец музыкальной культуры в целом и средневековой культуры в частности.

Послушать музыку просветленной монахини Хильдегарды можно тут:

Hyperion records / 'A feather on the breath of God';

Celestial Harmonies (небесная гармония) (harmonies.com) / The Complete Hildegard von Bingen Vol. I, Vol. II, Vol. III;

SONY BMG / все, что записано ансамблем Sequentia, практически комплект сочинений (искать лучше в первоизданиях);

Обращаю внимание меломанов на два прекрасных диска магистра Леониуса (Leonin|1163 – 1190) на фирме Hyperion / 55328 / 55338 /;

Ориентируется на музыку средневековья немецкая фирма Christophorus (christophorus-records.de).

Из наиболее интересного на Christophorus:

CHR 77360 / CHE 01812 / CHR 77359 / CHE 01632 / CHR 77349 / CHE 01602 / CHE 01562 / CHR 77330 / CHR 77327 / CHR 77312 / CHE 01482 / CHR 77291 / CHR 77290 / CHE 01302 / CHR 77279 / CHE 01162 / CHR 77264 / CHE 01052 / CHR 77198 (3 CD);

Меломанам с этническим уклоном рекомендую фирму «Celestial Harmonies», о ней я уже упоминал.

Ренессанс.

Наблюдение, медитация и мистика, единение с природой и небом ушли из европейской музыки в тот исторический период, когда в недрах позднего средневековья стала зарождаться культура ренессанса. Музыка ренессанса уже более обращена к человеку, жаждущему спасти свою душу через веру в бога дабы обрести жизнь вечную. Это музыка внутреннего религиозного экстаза. В некотором смысле. А в некотором смысле – трепетный диалог с богом, спокойный и метафизический. Из всех качеств ранней музыки культура ренессанса сохранила, разве что, немного созерцания. Ни любителей готической культуры, ни йогов, ни хиппи эта музыка, как правило, уже не вдохновляет. Музыка ренессанса требует подготовки, внутренней работы, терпения и концентрации. Не каждый меломан готов пройти этот путь, но тот, кто его осилит, получит истинное наслаждение от общения с культурой ренессанса. Относительно «трепетного диалога» нужно отметить, что в большей степени он прослеживается в музыке раннего ренессанса, и особенно – в музыке великого Дюфаи.

В период высокого ренессанса в музыке развивается многоголосное пение, развивается и постепенно достигает своего высшего предела полифония. Появляются ростки гармонической структуры. Но важно отметить, что музыка раннего и высокого ренессанса остается музыкой мелодической, в которой горизонтальные связи, суть мелодические линии, доминируют над связями вертикальными, то есть аккордами.

Так откуда же в мелодической, по своей сути, музыке появились вертикальные гармонические связи, появились наметки аккордов? Во-первых, развивается органум. Как он развивается? По двум направлениям. Бурдон (нижний голос метризованного органума, выдерживаемый большими длительностями) становится все более подвижным и приобретает роль полноценного второго голоса композиции. Во-вторых, и это главное, развивается имитационная техника письма. Имитация – это повторение с некоторым незначительным запозданием мелодии, распеваемой одним голосом – другим голосом, выше или ниже оригинала. Имитация бывает точная и неточная, полная или частичная. Развитая имитационная техника письма значительно усложняет полифоническую структуру, и на уровне подсознание возникает ощущение гармонического музыкального склада. Это во-первых. Во-вторых, голосов много, и так или иначе на временном срезе несколько нот звучат одновременно, причем нередко с интервалами в несовершенный консонанс, в малую или большую терцию. В сочетании с квинтовым органумом, то есть с интервалом в чистую квинту, получается современная гармония: мажорная или минорная. Более того, случайные сочетания этих интервалов от разных нот дают ощущение тональных отклонений. Безусловно, эти сочетания и их последовательность фрагментарные и по сути бессистемные. Вертикальные гармонические связи в музыке высокого ренессанса будто случайны и от того восхитительно непредсказуемы.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.