Паола Волкова - От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Кстати

Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей, однако никаких подтверждений тому нет.

Питер Брейгель умер в полном расцвете своего таланта ‹…›. Но его искусство не умерло вместе с ним. Картины Брейгеля в продолжение многих лет потом расходились в многочисленных гравюрах и копиях.

Из Франции и Италии он вывез род живописи совершенно оригинальный и первым из фламандцев обратился к отдельному пейзажу, не оставляя впрочем и исторические сюжеты. Кисть Брейгеля умная и оживленная; композиция веселая, склонная к комизму и карикатуре. Ум виден во всех его произведениях.

Посмотрим на живопись Веронезе. На первый взгляд, Тинторетто и Веронезе являют собой две полярные точки этой системы. Это уход в образ мистической борьбы света и тьмы и победы света над тьмой, такую поэтико-метафизическую мечту Тинторетто, и вместе с тем крайне заземленный мир Веронезе. Когда уже и «Тайная вечеря» (которая есть у него и «Пир в доме Левия»), и другие картины превращаются в образ мира, где все обретает материальную силу. В искусство входит костюм, еда, в искусство входит живописная плоть, сила земного бытия, все обращается в земное пиршественное действо. Какое большое количество фигур в картинах Веронезе! Его даже, пожалуй, можно назвать первым урбанистическим художником, потому что такое впечатление, что действие его происходит на городских площадях, где собрано большое количество народа. С другой стороны, это кажущееся различие, когда Веронезе весь состоит из плотных материальных живописных сгустков, очень сильного материального неба — сине-зеленого, красноватого, мощных архитектурных форм, лестниц, огромного количества людей. Они чрезвычайно напоминают театральную декорацию, в них есть что-то декоративное. Чрезмерная, избыточная декоративность Веронезе — это обратная сторона мистериальности Тинторетто, потому что она тоже мистериальна, только она мистериальна на другом языке. Она мистериальна через другой художественный канал.

Паоло Веронезе (Paolo Veronese). Настоящее имя — Паоло Калиари

Один из виднейших живописцев венецианской школы. Родился в 1528 году. Прозвище «Веронезе» он получил по месту своего рождения. Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в 27 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Севастиана, и он так хорошо исполнил возложенную на него задачу, что вынужден был постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, а по смерти удостоился чести быть погребенным в этом храме. Веронезе весьма своеобразно соединял библейское с современным: на его религиозных картинах присутствуют современники художника. А однажды он так увлекся, что навлек на себя преследование инквизиции: в 1573 году он был обвинен ее судом, но сумел оправдаться и был принужден исправить и исключить некоторые фигуры в одной из своих картин. Умер в 1588 году.

В картинах, охватываемых именем Веронезе, Венеция как в зеркале увидала свой образ и залюбовалась, изумляясь собственной красе. Надвинулись потом несчастья, разорение и позор, но портрет остался жить в сотнях вариаций, разбросанных по всему миру. Эти картины сказывали всюду сказку о том, что где-то на волнах моря расположен «город чудесный», в мраморных дворцах которого в течение веков жили какие-то полубоги, имевшие право взирать на существование остального человечества, как на что-то низшее.

Пир в доме Левия

«Пир в доме Левия» — картина художника Паоло Веронезе. Сначала картина называлась «Тайная вечеря». Картина была написана для доминиканского монастыря в Венеции, но монахи категорически отказались принимать эту картину, утверждая что это кощунственное произведение искажает евангельский сюжет и больше напоминает пир венецианских патрициев. Веронезе пытался оправдаться тем, что он пытался заполнять свободное пространство теми деталями, которые казались ему наиболее интересными с точки зрения живописи. В результате, за эту картину Веронезе пришлось предстать перед судом инквизиции, и тот обязал художника в течение трех месяцев исправить картину. Но Веронезе не стал переписывать картину. Он просто поменял ее название: «Тайная вечеря» стала «Пиром в доме Левия». И все встало на свои места, больше претензий не у кого не было.

Веронезе. Пир в доме Левия (1573). Галерея академии, Венеция

Веронезе. Брак в Кане Галилейской (1562–1563). Лувр, Париж

Брак в Кане Галилейской

В этой необъятной картине (ее размеры — 6,77×9,94 м) Веронезе разместил около 130 фигур, среди которых можно найти и Карла V, и Франциска I, и Сулеймана Великолепного, и многих других правителей, а в образе музыкантов на переднем плане он запечатлел знаменитых венецианских живописцев — Тициана, Тинторетто и самого себя в белых одеждах. Картины Веронезе — светлые праздники, прозрачные, яркие, полные одушевления. Это целое море света. Вот и в «Браке в Кане», несмотря на библейский сюжет (это история превращения воды в вино во время брака в Кане Галилейской, это было первое чудо, совершенное Иисусом Христом), преобладают любимые мотивы художника — помпезность, торжественность и пышность декора. Это явно противоречит святости выбранной темы. Эта картина была выполнена по заказу бенедиктинцев Сан-Джорджо Маджоре в Венеции — для трапезной аббатства.

Веронезе обвиняют в отсутствии религиозности, в том, что его искусство имеет исключительно светский характер и отличается исключительно поверхностной красотой. Но это недоразумение. Искусство Веронезе, напротив того, насквозь мистично, но только верховной царицей для него была не тихая Дева Мария, а величественная Венеция, какое-то дивное существо, в одно и то же время и телесное и бесплотное, персона и идея. Однако нельзя даже сказать, чтобы Веронезе не был христианином. Созданный им образ Христа — истинно божественный лик, строгий и благой, печальный и ясный. Это нечто подлинно-вдохновенное, а не условная схема.

Доменико Теотокопулос был потомственным византийским богомазом. Но по-настоящему художественную школу он прошел в Италии. Он был учеником таких великих мастеров итальянского Возрождения, как Тициан и, в особенности, Тинторетто. Но свою художественную родину и свое художественное имя — Эль Греко — он обрел в Испании. И хотя он так и продолжал подписываться — Доменико Теотокопулос, но мировая культура, мировое искусство знают его как Эль Греко. И невозможно перепутать картины Эль Греко с какими бы то ни было другими. Он нашел свой особый стиль, он нашел свою особую манеру, по которой мы сразу определяем его и говорим: «Это картина Эль Греко».