Паола Волкова - От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Единственное, что удивляет, так это то, как лежат руки Богородицы ‹…›. Они изумительной красоты — аристократичные, утонченные, красивые изысканные пальцы — единственное, что осталось от какого-то ее избранничества. И цвет платья имеет значение. Точно так же, как и эта девочка в своем страдании, Богородица тоже одна в своей смерти и в своем мучении. Это тема трагедии одиночества ‹…›.

Кстати

Биографы Караваджо утверждают, что не было обнаружено ни одного его рисунка или эскиза. Получается, что художник все свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.

Следующий фон замечателен тоже. Это — апостолы, которые были доставлены к ее ложу. Они изображены как тяжелые, грязные, простые мужики, которые вытирают свои заплаканные глаза грязными кулаками.

Тенями поражал Караваджо столько же, сколько Микеланджело рисунком. Как в картинах, так и в жизни отличался он необузданной энергией, несколько раз дрался на дуэлях и сидел за то в тюрьме ‹…›. Талант его был смелый, пламенный, полный силы, но часто лишенный благородства и ищущий истины далеко от идеала ‹…›. Одаренный огненным неукротимым воображением и владея в высшей степени техникой, он мог бы стать на высоту недосягаемую, если бы изучал произведения древних и вникал в правила, до него уже открытые.

Караваджо истинный вдохновитель и величайшего поэта живописи — Рембрандта ‹…›. Чернота теней позволяла мастеру достигать предельного выражения выпуклости, скульптуральности, она же сообщала его искусству что-то строгое, служила ему средством «стилизации», облагораживания. Наконец, в этой же особенности лучше всего выразилось что-то глубоко скорбное, жившее в душе Караваджо, какая-то присущая его характеру романтическая печаль, накинувшая и на все перипетии его жизни свое мрачное и красивое покрывало. Рембрандту удалось, не рассеивая самой этой мглы, пронизать ее светом молитвы и неисчерпаемого упования. Душа же итальянца-декадента более погружена в тоску, менее доступна надежде и мистическим радостям. Но несомненно все же, что именно Караваджо, а не кому-либо иному, Рембрандт обязан всей своей «брюнистской системой» [3] В XVII веке одни художники пошли вслед за Караваджо, другие — за Адамом Эльсхаймером. Первых называют «брюнистами», вторых — «кларистами», но эти названия, по мнению А. Н. Бенуа, «даны зря, и лучше видеть в одних последователей реалистов, в других — художников, задававшихся скорее поэтичными замыслами». и тем, что он подошел к религиозным задачам с той простотой, с тем «мистическим реализмом», которые вообще в то время должны были казаться ересью и нелепостью.

Андреев А. Н. Живопись и живописцы главнейших европейских школ: настольная книга для любителей изящных искусств. Санкт-Петербург, 1857.

Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Том IV. Современное написание. Санкт-Петербург, 2004.

Боскини, Марко. Богатые сокровища венецианской живописи (перевод с итальянского) // Рисунок. Живопись. Композиция: учебное пособие. Москва, 1989.

Вазари, Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Полное издание (перевод с итальянского). Москва, 2008.

Виардо, Луи. Описание замечательнейших произведений скульптуры всех стран и народов (перевод с французского). Санкт-Петербург, 1871.

Давыдов И. И. Чтения о словесности: Курс третий. Москва, 1838.

Куглер, Франц. Руководство к истории живописи со времен Константина Великого (перевод с немецкого). Москва, 1872.

Левандовский А. П. Потомок Микеланджело. Москва, 1991.

Прахов А. В. Микеланджело Буонарроти — зодчий, ваятель и живописец // Вестник Европы. Десятый год. Том IV. Санкт-Петербург, 1875. с. 5–31.

Тэн, Ипполит. Чтения об искусстве. Пять курсов лекций, читаных в парижской школе изящных искусств (перевод с французского). Москва, 1874.

Mander, Karel Van. Le Livre des peintres. Vies des plus illustres peintres des Pays-Bas et d’Allemagne. Paris, 2002.

Meier-Graefe, Julius. The Spanish Journey. New York, 1927.

Rio, Alexis-François. Leonard de Vinci et son école. Paris, 1855.

При написании биографических справок использовалась информация из «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» — универсальной 86-томной энциклопедии, изданной в Российской империи в 1890–1907 гг.

Учеником Донателло Микелоццо ди Бартоломео.

А-ля прима (a la prima — «в один присест») — разновидность техники масляной живописи (также используется и в акварели), позволяющая выполнить картину за один сеанс.

В XVII веке одни художники пошли вслед за Караваджо, другие — за Адамом Эльсхаймером. Первых называют «брюнистами», вторых — «кларистами», но эти названия, по мнению А. Н. Бенуа, «даны зря, и лучше видеть в одних последователей реалистов, в других — художников, задававшихся скорее поэтичными замыслами».