Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Основные виды гравюры — ксилография (гравюра на дереве), резцовая гравюра и офорт (гравюра на металле). Ксилография — самый старый способ изготовления гравюры. На Востоке он применялся ещё в средние века, а в Европе первые примитивные гравюры были созданы до изобретения книгопечатания — так изготовлялись игральные карты, лубочные картинки, календари; раскрашивали их вручную.

Офорт более распространён. При его создании металлическую пластину покрывают кислотоупорным лаком. Затем на ней процарапывают гравировальной иглой рисунок, протравливают кислотой, царапины заполняют краской и делают оттиск. В XV–XVI вв. гравюра становится делом художников-профессионалов.

В конце XVIII в. была изобретена литография — плоская печать. Художник создавал рисунок прямо на камне. После специальной обработки камень покрывали типографской краской. Изображение в точности переходило на бумагу, причём оттисков можно было сделать очень много.

Особая художественная сила графического языка — в его лаконизме. Он более условен, чем живописный язык, не создаёт подобие «окна в мир». Многое опуская и недоговаривая, графика подчёркивает характерное и выразительное — остальное зритель без труда домысливает.

Начиная с XIX в. графика стала едва ли не самым распространённым видом искусства из-за сравнительной быстроты исполнения, способности прямого отклика на злободневные темы и, самое главное, прямого контакта с печатными изданиями — газетой, журналом, книгой.

В это же время возникли графические жанры: книжная иллюстрация, газетные и журнальные рисунки, политическая карикатура, плакат, афиша. Эстампами стали заменять в повседневном быту уникальные и дорогостоящие картины, написанные маслом.

В XIX в., пока её не потеснила фотография, графика была летописью современной жизни, её событий и повседневности, нравов и типов.

Одна из основных областей применения графики — оформление книги. Хороший иллюстратор не просто рисует то, о чём говорится в книге, но и передаёт дух, стиль, художественную манеру писателя. С искусством графики связан также и книжный шрифт, поскольку буква является графическим знаком.

Художник оформляет книгу в целом, включая переплёт, титульные листы, иллюстрации, заставки, виньетки, шрифт, — и она сама становится художественным произведением.

Живопись и графика создают изображения на плоскости. Скульптура — объёмные формы из камня, дерева, гипса, металла. Наиболее характерной её разновидностью является круглая скульптура, т. е. допускающая круговой обход. Другая разновидность скульптуры — рельеф , где выпуклое изображение располагается на плоском фоне и от него не отделяется. Различают низкий рельеф — барельеф , на котором объёмное изображение только слегка выступает из фона, и высокий — горельеф , где изображение поднимается над фоном больше чем на половину своего объёма.

Круглая скульптура — это не видимость материальных тел, как живопись, а настоящие материальные тела: медный всадник, мраморный лев, фарфоровая балерина. Примечательно, что во все времена предметом скульптурного воплощения были в основном живые существа — люди и животные; растительный мир, неодушевлённые предметы языку скульптуры поддаются с трудом.

Иллюзия подлинного, «живого» бытия статуй во многом определяла историческую судьбу скульптуры. В древности люди создавали идолов, которые являлись предметами культа. Им приносили жертвы, снабжали пищей, иной раз «наказывали» за неисполнение просьб. Надо заметить, что нарисованные фигуры и лики никогда не отождествлялись с богами: икона есть символический образ божества, напоминание о божестве, но не само божество. Идол же — божество во плоти.

Произведения скульптуры существуют не в условном, а в реальном пространстве, поэтому так важно их взаимодействие с ним. Площади, набережные, парки, мемориальные комплексы, фасады зданий являются благоприятной средой для скульптуры больших форм — монументальной скульптуры.

Статуи охраняют город, торжественно встречают гостей у подъездов, венчают собой здания, танцуют возле фонтанов, скорбно склоняются над могилами. Как бы срастаясь со зданием, они превращаются в колонны (кариатиды, атланты), в завершение водосточных труб.

Современная монументальная скульптура не всегда взаимодействует с городской архитектурой; чаще она располагается за пределами города: в зелёных зонах, в местах памятных событий, среди открытых равнин, в мемориальных комплексах. Она организует свою собственную пространственную среду, как бы заряжая пространство исходящими от неё эмоциональными токами.

Станковая скульптура не рассчитана на установку в определённом месте, не зависит от окружения и чаще всего находится в музейных залах. Её разновидность — мелкая пластика : статуэтки из фарфора, терракоты, майолики и др.

Разнообразна техника изготовления скульптуры. Ваяние — высекание скульптурного объёма из твёрдого материала, главным образом из камня. Ваятель «высвобождает» статую из каменного массива. Гениальный художник Возрождения Микеланджело признавал только ваяние. Форму статуи, её позу и пропорции он предварительно намечал в рисунке и в маленькой восковой модели, а потом собственноручно вырубал своих мощных гигантов — Давида, Моисея, «связанных рабов» — из цельной глыбы мрамора, отбивая от неё большие куски и обрабатывая оставшееся.

Микеланджело говорил, что хороша та статуя, у которой не отколется ни одна часть, если её скатить с горы.

Работа ваятеля сопряжена с большими трудностями. Случайно отколов лишнее, ваятель уже не сможет исправить свою ошибку. Он должен мысленно видеть в каменном массиве будущую статую с такой отчётливостью, как будто она уже существует и её надо освободить из каменного плена.