Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

version="1.0" encoding="utf-8"?> design ref_encyc Светлана Тимуровна Исламова Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Новый том серии «Энциклопедия для детей и юношества» содержит основные сведения о развитии всех направлений изобразительного искусства. Впервые в отечественной детской литературе дан столь широкий обзор истории искусства практически всех государств и народов, от первобытного мира до наших дней. Знакомясь с произведениями живописи, графики, скульптуры и архитектуры, читатель получит представление об истории культуры как о важнейшем предмете человеческого знания и сможет стать по-настоящему образованным человеком своего времени.

В том вошли статьи ведущих российских искусствоведов.

Книга рассчитана на детей среднего и старшего школьного возраста, родителей, преподавателей, а также на всех, кто интересуется историей мировой культуры.

ru Izekbis ABBYY FineReader 11, FictionBook Editor Release 2.6.7, Book Designer 5.0 08.02.2017 Скан manjak1961 ABBYY FineReader 11 BD-D0B7A7-7BD8-EE49-FBA7-5248-783D-FFC80C 1

OCR, fb2 V 1.0 — Izekbis.

Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья Русская энциклопедия Москва 1996 5-901033-01-9 ISBN 5-901033-02-7 Главный редактор и составитель Светлана Исмаилова Главная редакция И Антонова-Овсеенко, С. Арутинов, И. Вачаева, О. Гусарова, A. Данилкина, М. Железняков, Т. Исмаилов, С. Кошель, Т. Кукулевская Редактор тома Н. Майсурян Н. аучный редактор Масалин ,И. Мельникова, Т. Поповская Научный консультант Т. Сергеева, Г. Сташевский, Е. Субботина, О. Таранова, Е. Шурхно, B. Чертков Шмуцтитулы и заставки Светлана Исмаилова, М. Железняков Заместитель главного редактора О. Таранова Старший редактор И. Антонова-Овсеенко Редакторы М. Абросимова,И. Вачаева, Е. Куракова, Н. Пантуева, Е. Субботина, Е. Шурхно Корректор А. Данилкина Производственная группа С. Воронцова, И. Шиляев, Художники А. Дудин, А. Евдокимов, М. Железняков, С. Иванов, Ю. Левиновский, А. Махов, А. Мелехов, Н. Мольс, А. Остроменцкий, А. Плаксин, A. Саморезов, М. Саморезов, B. Челак, A. Черных, B. Юдин Подбор иллюстраций О. Архипова, И. Вачаева Изготовление оригинал-макета Ю. Балабанов, С. Кошель, В. Чертков Технический редактор Т. Кукулевская Компьютерный набор И. Мельникова, Т. Поповская Фотоматериалы предоставлены Архивом искусства и истории. Берлин (Archiv fur Kunst und Geschichte. Berlin). Суперобложка С. Иванов

Искусство — литература, музыка, театр, кино и телевидение, пластические искусства — составляет часть духовной культуры общества.

Пластические искусства делятся на изобразительные — создающие произведения, предназначенные для созерцания, и неизобразительные — производящие предметы, предназначенные также и для практического использования. К первым относятся скульптура, живопись и графика, ко вторым — архитектура и декоративно-прикладное искусство.

Пластические искусства тесно связаны с религией и на протяжении тысячелетий отдельно от неё не мыслились. Например, древняя архитектура — это храмы; скульптура — статуи божеств; живопись — иконы и росписи церковных стен; произведения декоративно-прикладного искусства — по преимуществу церковная утварь.

На первый взгляд, соприкосновение искусства с наукой менее очевидно. Тем более что для изучения природы существуют методы несравненно точнее тех, которыми располагает искусство. Но есть особая область, где роль искусства не уменьшилась, скорее возросла, — познание внутренней природы человека. Философия, история, психология, например, не в состоянии решить эту проблему, не опираясь на опыт всех искусств, особенно изобразительных.

Живопись — изображение на плоскости с помощью красок — связана исключительно со зрительным восприятием.

Живописец может изобразить решительно всё: тела живые и неживые, явления природы, события подлинные и воображаемые. Язык живописи условен. Плоскость холста не тождественна пространству, краски палитры не передают в точности окраску реальных предметов, впечатление освещённости, создаваемое средствами живописи, не совпадает с солнечным светом. Самая чёрная краска, имеющаяся в распоряжении живописца, только в 60 раз темнее самой белой, а ведь цвет имеет десятки тысяч оттенков, уловимых зрением. Наконец, всё в природе находится в движении, а на картине запечатлено лишь одно мгновение. Поэтому предназначение живописца — пересказать языком искусства, пропустив через свои чувства и миропонимание, то, о чём поведала ему видимая натура.

Живопись разделяется на монументальную (стенные росписи) и станковую (картины). Монументальная живопись по тематике и стилю согласовывается с пространством, в котором находится. Станковая живопись заключает в себе отдельный мир с собственным пространством.

Исторически монументальная живопись сложилась раньше станковой. Правда, античные авторы сообщают, что афинский живописец Аполлодор первым начал писать не на стенах храма, а на оштукатуренных досках, т. е. был первым станковистом. Но древнегреческая живопись до нас не дошла, и судить о ней трудно.

В средневековой Европе царила живопись монументальная — фреска, мозаика, витраж. Из них только фреска — настенная роспись по сырой штукатурке — требует непосредственного использования красок. Техника мозаики очень сложна — изображение выкладывается из мелких разноцветных кубиков смальты (сплав стекла с минеральными красками). Витраж — композиция из цветных стёкол, скреплённых свинцовым переплётом, — заменяет окна в западноевропейских готических сооружениях и создаёт в интерьере поразительные свето-цветовые эффекты.

считалось источником божественного света. Красный цвет символизировал кровь мучеников; синий — созерцательность; зелёный — животворность, белый — чистоту и непорочность и т. д.

Сильнейшее эмоциональное средство живописи — колорит — разнообразные сочетания цветов и их оттенков. Количество возможных вариантов безгранично, установить какие-либо законы цветовой гармонии никому не удавалось: всё определяют глаз и чувство художника. Средневековые мастера любили чистые, несмешанные, так называемые локальные цвета.

Читать дальше