Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Иконоборческое движение имело глубокие корни. Ещё в IV в. велись дискуссии о том, был ли Христос Богом или земным пророком. Бог есть дух, утверждали сторонники иконоборчества, а дух необозрим и не поддаётся изображению. Иконопочитатели же полагали, что между Богом и иконой, Его изображающей, есть тайная связь. Созерцая икону, человек приобщается к этой связи, почитание иконы приближает его к Богу. В 726 г. император Лев III Исавр издал указ, запрещавший поклонение иконам, и всё огромное население Византии раскололось на два лагеря.

Богоматерь с Младенцем. Икона. Вторая половина VI в.

К VI в. в Византии сложились также художественные приёмы иконописи.

Стиль византийской иконы вырабатывался на протяжении многих столетий.

В первые века нашей эры иконой (греч. — «изображение», «образ») называлось любое изображение на христианскую тему. Иконопись, зародившаяся на Востоке, в Египте и Сирии, вела своё происхождение от погребальных портретов Египта.

Особенно выразительными в них были глаза — символ вечной духовной жизни. Христианская икона первоначально приближалась к типу погребального портрета и по технике.

Святые изображались в фас, чаще по пояс или погрудно. В пристальном взгляде, как бы устремлённом в вечность, передавалась особая потусторонняя сила.

Но икона играла иную роль, нежели погребальный портрет. Священный образ олицетворял связь между молящимися и Богом. Византийская икона постепенно отходила от портретности, выявляя в лике святого идеальную духовную красоту. Немногие сохранившиеся иконы VI в. отражают поиски этого идеала, выявляют близость античным и восточным традициям.

Так, образ Христа Пантократора (Вседержителя — небесного владыки) близок античному идеалу красоты.

Утверждению и распространению христианства в Византии способствовали также книги религиозного содержания. Книга имела большое значение для культурной жизни Византии. Несмотря на то что значительное место занимали сочинения античных писателей, прозаические и поэтические произведения византийских авторов, главное место принадлежало религиозной литературе. Уже в IV в. император Константин распорядился изготовить 50 экземпляров текста евангелия, которое читалось священниками во время церемонии богослужения. Искусство оформления книги развивалось в монастырях, где монахи занимались переписыванием священных текстов. Уже со II в. определился переход от античной книги — свитка — к «кодексу», т. е. к книге, состоящей из отдельных сшитых листов. Такие перемены были связаны с изобретением пергамента — тонких листов из кожи телят и ягнят, очищенной от шерсти, обработанной и отполированной. С появлением новой книги изменился и характер её иллюстрирования. Вместо рисунков, свободно располагающихся на свитке, появились иллюстрации, требующие завершённой композиции и обрамления. Изображение превращалось в своего рода картину, сопровождающую рукопись. Мягкий пергамент легко впитывает краску. В V в. — начале VI в. большое распространение получили «пурпуровые кодексы», выполненные на окрашенном густой красной краской пергаменте. Это были роскошные издания. Текст писался на них золотом и серебром. Однако стиль миниатюр, связанный с местными школами, не был одинаковым. В изображениях ощущаются как античные, так и восточные традиции.

Так, медицинский трактат, написанный древнегреческим врачом Диоскоридом и в начале VI в. украшенный изящными изображениями лечебных трав, а также портретами знаменитых лекарей и заказчиков рукописи, был выполнен густыми красками и золотом. Мягкостью и пластичностью изображений он восходил к античным образам. Миниатюры, выполненные писцом Рабулой для евангелия, заметно отличались жёсткостью чётких контуров, вытянутостью плоских силуэтов, выразительностью пёстрых красок, характерными для восточно-сирийской традиции.

В Византии и её провинциях были запрещены не только иконы, но и любые изображения Бога. Считалось, что искусство должно создавать лишь знаки, иносказательно намекающие на присутствие Христа: кресты, напоминающие тот, на котором, по преданию, был распят Спаситель, виноградная лоза, намекающая на вино, красное, как кровь Христова. Иконоборцы, следуя своим заповедям, жгли иконы, выкалывали глаза изображённым святым, замазывали мозаики в церквях, заменяя их условными образами цветов, деревьев, птиц, зверей и орнаментальными мотивами (т. е., по мнению иконопочитателей, вводили в церковь «сатанинские сцены»). Иконоборцы возродили многие мотивы античных декоративных росписей, народного творчества Востока, но памятников искусства иконоборческого периода не сохранилось. Они были жестоко истреблены противниками этого движения в IX в., когда отношение к иконам изменилось.

Конфликт между иконоборцами и иконопочитателями приобрёл настолько серьёзный характер, что светские и церковные власти вынуждены были пойти на примирение. На очередном Вселенском церковном соборе удалось достичь соглашения между противниками. В стране вновь утвердилось иконопочитание. Было признано, что изображение Бога и святых является отражением идеального образа, который художник может воплотить средствами искусства. Но при этом он должен подчиняться строгим правилам, установленным церковью. Именно в Византии были выработаны постоянные иконографические схемы, от которых нельзя было отступать при изображении священных сюжетов. Эти правила, утвердившиеся надолго, стали образцом для искусства многих стран.

Новый подъём византийского искусства приходится на годы правления двух династий — Македонской (867-1057 гг.) и пришедшей ей на смену династии Комнинов (1081–1185 гг.). Именами этих династий и принято называть два больших периода — время расцвета зрелого средневекового византийского искусства.

В Македонский период границы Византии вновь расширились. Благодаря успешным войнам империя возвратила себе ряд земель, в том числе и Северную Сирию. В это время велись почти непрерывные войны с Болгарским царством, окончившиеся в 1018 г. его завоеванием. Государство окрепло, расцвели города, совершенства достигли разнообразные области культуры. Крупнейшим городом, влиявшим на жизнь всего средневекового мира, по-прежнему оставался Константинополь.