Кристофер Лаверти - Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“»

Женственные, но сильные силуэты (в этом нет противоречия), которые носит Шэрон Стоун, подтверждают превращение ее героини Николь из контролирующей личности в запутавшуюся, а потом и в раздираемую внутренними противоречиями. В начале фильма «Дьяволицы» она носит яркие наряды – красные, цвета лайма и с анималистическим принтом. К ним добавляются и другие цвета, но один из ее фирменных тонов обязательно присутствует. К примеру, это шарф на голову или туфли с леопардовым принтом, ярко-красный жакет или красные брюки. Это явный контраст по сравнению с тем, что носит ее жертва и любовница Миа (Изабель Аджани). Миа тоже школьная учительница, но одевается она в бесформенные платья и свободный трикотаж. По мере того как план Николь все больше выходит из-под ее контроля, зеленые и красные тона в ее одежде становятся более мрачными, а леопардовый принт вообще исчезает. Потеря цвета становится буквальной в макияже Стоун, даже ее рубиновые губы меркнут к финальной сцене. Символическое значение костюмов, созданных Скотт для Шэрон Стоун, – красный означает опасность, а зеленый – яд, – кажется слишком прямолинейным. Но, возможно, это происходит потому, что остальные актеры по сравнению с главной героиней одеты очень сдержанно?

Другая именитая клиентка Скотт, Николь Кидман, попросила ее поработать в фильме «С широко закрытыми глазами» (1999) вместе с художницей по костюмам Марит Аллен. Результат получился более гармоничным, чем в «Дьяволицах». Аллен отвечала за основную массу костюмов и аксессуаров, в частности за венецианские маски. А Скотт сконцентрировалась на персонаже Кидман, нереализовавшейся художнице и домохозяйке Элис. Творения Скотт можно было бы определить как создание вектора для творчества дизайнера на следующие десять лет. Элис одета консервативно, чтобы усилить чувственность ее наготы. Первый наряд Элис, черное платье, в котором она пришла на рождественскую вечеринку, больше закрывает, чем открывает. И на протяжении всей картины она продолжает носить неброскую, простую одежду. Скотт точно знала, что от нее требуется в этом фильме: она должна была дополнить концепцию режиссера Стэнли Кубрика, а не затмевать ее.

Нельзя не отметить работу Л’Рен Скотт в фильме «Порочные игры» (2012) незадолго до ее смерти. Она снова одевала Николь Кидман. По просьбе художников по костюмам Курта Свенсона и Барта Мюллера она предоставила актрисе готовое черное платье из своей существующей коллекции. Так как Скотт создавала одежду для высоких худощавых женщин, платье село на Кидман как влитое. Свенсон и Мюллер в сцене похорон добавили к платью вуаль и новый воротник.

Скотт умерла в марте 2013 года в возрасте всего лишь 49 лет, но, будь у нее больше времени, она могла бы оставить еще более значимый след в кинематографе.

В фильме «С широко закрытыми глазами» Скотт подобрала простые костюмы для внешне сдержанного персонажа Николь Кидман. Warner Bros./The Kobal Collection

Эскиз вуали для Николь Кидман в фильме «Порочные игры», сделанный художником по костюмам Бартом Мюллером, чтобы дополнить платье, созданное Л’Рен Скотт. © Kurt and Bart

Николь Кидман в платье от Л’Рен Скотт в сцене похорон в фильме «Порочные игры». Художники по костюмам Курт и Барт добавили вуаль. Fox Searchlight Pictures/The Kobal Collection

Мария-Антуанетта (2006)

Секс в большом городе (2008)

Маноло Бланик в окружении обуви в своем салоне. Ian Cook/The LIFE Images Collection/ Getty Images

Художник по костюмам фильма «Мария-Антуанетта» Милена Канонеро попросила Маноло Бланика и итальянскую марку L.C.P. di Pompei создать всю обувь для фильма. Columbia/American Zoetrope/Sony/The Kobal Collection

Маноло Бланика знают во всем мире, и его имя воспринимается как синоним экстравагантности. Бланик родился в Испании в 1942 году, но в поисках места, где можно было бы проявить свой талант, в 1968 году переехал в Лондон. В 1970 году он перебрался в Нью-Йорк по предложению Дианы Вриланд, которая увидела его модели обуви и посоветовала ему применить свои таланты именно в этой области. В Нью-Йорке он познакомился с дизайнером Осси Кларком, и тот попросил Бланика создать обувь для его будущей коллекции. Восьмидесятые и девяностые годы были для дизайнера очень успешными. Признание ему принесли очень высокие каблуки (он ненавидит танкетку). Его слава упрочилась, когда художник по костюмам Патрисия Филд выбрала его бренд для Кэрри из «Секса в большом городе». Единственный фильм, в титрах которого он значится, «Мария-Антуанетта» (2006), значим для Бланика не столько из-за самих моделей обуви, сколько из-за того, что был выбран его бренд. Режиссер София Коппола дала понять: у красивой юной королевы, любящей роскошь, должны быть самые прекрасные туфли.

Обувь, которую Бланик создал для «Марии-Антуанетты», – это анахроничные репродукции моделей восемнадцатого века, рассчитанные на женский взгляд. Женщины обожают красивые туфли, а гетеросексуальным мужчинам нравится силуэт, который они создают (ноги кажутся более длинными). И все это зависит от высоких каблуков. Как будто для контраста и для того, чтобы напомнить нам, что Мария-Антуанетта (Кирстен Данст) – молоденькая девушка, в кадре появляются и кеды Converse, лежащие на полу рядом с туфлями от Бланика. Туфли – это первое, что дарят молодой королеве, когда она просыпается женой Людовика XVI. На ней нет ничего, кроме розовых мюлей на низких каблуках. «Это смехотворно!» – протестует она. «Это Версаль!» – парирует ее фрейлина графиня де Ноай, которой Мария-Антуанетта дала прозвище «мадам Этикет». В фильме обувь считается главным фетишем, обойдя даже украшения. Туфли «кондитерских» цветов приравнены к пирожным, той самой еде, которая символизирует падение Марии-Антуанетты. В первой сцене фильма она отдыхает, черпая ложкой розовую глазурь на торте, а ей надевают на ногу розовую туфельку.

Монтаж «Марии-Антуанетты» иллюстрирует декадентские привычки женщины, оторванной от реальности. Обувь показана очень подробно, камера любуется туфлями, как сверкающими драгоценностями, которыми себя украшают женщины. Художница по костюмам Милена Канонеро хотела, чтобы Маноло Бланик создал обувь для фильма, потому что именно он был и остается последним словом в мире роскоши. Этот дизайнер обуви создает красивые вещи, связанные с нашим миром только желанием ими обладать. Бланик использовал портреты Марии-Антуанетты, чтобы воссоздать базовый силуэт эпохи, но его творения намеренно не соответствуют историческим реалиям. Когда Марии-Антуанетте приносят пару атласных мюлей на каблуке рюмочкой, она говорит, с пренебрежением отзываясь о любовнице ее мужа: «Это в духе Дюбарри». То есть это слишком вычурно даже для нее.