Елена Грицак - Мадрид и Толедо

Двор в госпитале де Тавера

План госпиталя де Тавера изумлял грандиозностью замысла, но реальное сооружение оказалось намного скромнее. Однако даже в таком виде он производит впечатление размаха творческой мысли, как известно, отличавшей его создателя, итальянского зодчего Бартоломе Бустаменте. Большой, хотя и незамысловатый фасад больницы образно повторяется в формах огромного двора с аркадами в ионическом и тосканском духе. Антаблемент над колоннами в античной манере украшен триглифами (каменная плита с продольными врезами), хотя испанские гербы в этой детали все же имеют большую значимость. Широкая площадка, объединяющая в единый комплекс почти все здания госпиталя, поражает богатством перспективных планов, в чем немалую роль играет колоннада, крытая крестовыми сводами.

После реставрации в залах госпиталя начал работу уникальный даже для Испании музей интерьеров. Его экспозицию составляют вещи, использовавшиеся в XVI–XVII веках: художественная мебель, ковры, светская утварь, прекрасные образцы живописи. Здесь же можно увидеть работы Коэльо, в частности портрет личного секретаря Филиппа II, а затем известного мемуариста Антонио Переса. Любителей острых ощущений наверняка заинтересует «Бородатая женщина» Хусепе Риберы. Из-за необычной наружности героини эта картина очень популярна как среди приезжих, так и среди местных жителей.

Госпиталь де Тавера начал строиться в 1530-х годах, то есть задолго то того, как в испанском искусстве появилось стилевое направление эрререско. В то время его создатель Хуан Баутиста де Эррера был еще ребенком, но некоторые специалисты все же относят творение Бустаменте к памятникам этого стиля. Определенный период времени эта холодная манера с ее крупными массами, резко разделенными объемами, сухой симметричностью линий и отрицанием декоративного убранства была весьма популярна в Испании. Однако уже в конце столетия меценатов Толедо больше привлекало живое изящество платереско, быстро завоевавшего сердца зодчих, живописцев и, конечно, зрителей. Местные мастера с удовольствием удовлетворяли новые вкусы, а городские власти не препятствовали свободе творчества, возможно поэтому в Толедо чаще, чем в Мадриде, на свет появлялись великолепные произведения искусства.

В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические панорамы, где изображен не просто город, а некий символ, наделенный космическим величием. В сумрачных красках, в размытых контурах зданий, улиц и площадей, в облике крепостных стен явственно ощущается личность автора, его трагическое ощущение жизни, в чем отчасти был повинен прекрасный и столь любимый художником Толедо. Город, сохранивший средневековые черты, не мог не поразить воображение живописца. В его облике, как и в жизни обитателей, гармонично соединялись восточные традиции и культура древней Кастилии.

Эль Греко избрал местом жительства злополучный дворец маркиза де Вильены, поселившись в еврейском квартале, где хотя бы в мыслях мог быть ближе к родине. Не имея достаточных средств, художник арендовал просторные и невероятно дорогие апартаменты из 24 комнат, пользовался изысканными вещами, обедал под музыку собственного оркестра, то есть любил комфорт, проявляя в том характер, противоположный испанцам.

Большую ценность представляла его библиотека, которую художник собирал всю жизнь в соответствии со своими оригинальными взглядами и пристрастиями человека ренессансного склада. В обширном собрании имелись труды по архитектуре и описание архитектурных памятников Рима, сочинения по философии и истории, книги религиозного содержания. Среди художественной литературы особый интерес вызывали поэмы Гомера, трагедии Еврипида, басни Эзопа, поэтические сборники Торквато Тассо и Франческо Петрарки.

Эль Греко. Вид и план Толедо

Дом Эль Греко в Толедо

Дом Эль Греко являлся одновременно музеем и мастерской, в которой можно было увидеть процесс создания шедевров. В 1611 году тяжело больного художника посетил Франсиско Пачеко, живописец из Севильи, будущий учитель Веласкеса. В комнатах он увидел вылепленные из глины и воска модели, подвешенные на шнурах к потолку, что давало возможность художнику создавать выразительные композиции и передавать очень сложные движения. Из окон дома открывался прекрасный вид на Толедо и окрестности. Художник имел возможность любоваться тяжелым романским силуэтом церкви Санта-Томе, успокаиваясь при взгляде на ее розовую колокольню, которая сохранилась до сих пор, в том числе и на знаменитой картине «Погребение графа Оргаса». Соседи и друзья считали художника высокомерным, а многие называли его высокомерие сатанинским, не понимая, что для кого-то на свете самое главное – творчество.

Эль Греко действительно осознавал высокое назначение своего искусства и такое же мнение имели многие из его заказчиков, например декан толедского собора дон Диего де Кастильо, дважды и очень щедро оплативший работы по украшению алтаря.

Внутренний двор дома Эль Греко

В 1579 году живописец завершил алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Вознесение Христа», «Поклонение пастухов», а затем приступил к полотну «Эсполио». Предназначенное для сакристии, оно представляло собой огромную композицию, осветившую зал пламенеющими одеждами Иисуса Христа. Кстати, художник предпочитал скромную палитру и столь яркий красный цвет использовал единственный раз.

В картине практически отсутствует момент действия: срывание одежды с Бога обозначено лишь жестом одного из солдат. Находящаяся в центре, выделенная светом и цветом фигура Мессии окружена плотным кольцом персонажей, заполнивших все пространство полотна. При внимательном взгляде можно почувствовать целую гамму переживаний героев, объединенных ощущением скорой гибели. Картина была закончена художником в 1579 году, вызвав недовольство капитула. Последовал судебный процесс, на котором художник говорил через переводчика и отказывался отвечать на некоторые вопросы.