Сергей Андронов - Рембрандт Харменс ван Рейн

Портрет Эфраима Бонуса. Офорт. 1647 г.

Рембрандт, рисующий у окна. Офорт. 1648 г.

Собранная Рембрандтом замечательная коллекция величайших художественных ценностей не раз сослужила ему добрую службу. Получая от нее огромное эстетическое наслаждение и заряд творческой энергии, он многому научился у великих мастеров прошлого, развивая те из созданных ими традиций, которые были ему дороги и близки.

Многочисленные костюмы разных эпох и разных народов он, наряду с зарисовками с натуры, использовал при создании своих картин. Так, например, судя по всему, костюмы из коллекции он использует в произведениях: «Благородный славянин» (1632 г., Нью-Йорк, Музей Метрополитен); «Мужчина в восточном костюме» (1635 г., Вашингтон, Национальная галерея), «Восточная фигура» (1637 г., Лейден, музей «Делькенхал»); «Перс» (1632 г.); «Поляк с палкой и саблей» (1632 г.); «Стоящий поляк со сложенными руками» (1635 г.) и др.

Разумеется, передача деталей туалетов и подробностей аксессуаров никогда не была для Рембрандта самоцелью: все это имело вспомогательное значение, главное же внимание было направлено на создание психологической и социальной характеристики, на выявление наиболее характерных национальных черт. В 1635 году он создает пять офортов под общим названием «Голова восточного типа». С большим сочувствием Рембрандт изображает угнетенных и жестоко эксплуатируемых негров. В 1637 и 1638 годах он пишет рисунки: «Два негра на мулах с барабаном», «Два негра барабанщика» (оба рисунка находятся в Лондоне).

В 40—50-е годы Рембрандт достигает непревзойденных вершин в технике офорта.

Вскоре после смерти Саскии он создает знаменитый офорт «Три дерева» (1643 г.). Только что прошла тяжелая грозовая туча. В левом краю еще не прекратился дождь, еще видны на фоне проясняющегося неба остатки облаков. Справа небо уже чистое и ясное. И на его фоне четко вырисовываются три дерева, только что перенесшие сокрушительную грозу. Необыкновенно точно и впечатляюще, с помощью, казалось бы, самых простых средств передано мимолетное состояние природы. Клубящимися штрихами обрисованы купы трех деревьев — сделано это так, будто их листва еще дрожит от налетевшего ветра. В левой части офорта струи дождя изображены параллельными, косыми штрихами, создающими впечатление мощного ливня. Совершенно незаполненная часть фона за силуэтами деревьев кажется безграничной далью чистого неба.

Офорт «Три дерева» в известной мере носит символический характер. Не стало Саскии. Острота потери для Рембрандта чуть позади — как только что миновавшая гроза. Три одиноких, устоявших в бурю дерева могут быть истолкованы как аллегорические образы людей, которые перенесли величайшее потрясение. Художник в этот период создает и другие многочисленные офорты-пейзажи: «Пейзаж с семейством пастуха» (1644 г.), «Мост Сикса», «Хижина у канала», «Лодочная пристань» (1645 г.) и т. п. Предельно лаконичными средствами он передает особенности родной природы; каждый из пейзажей окрашен определенным настроением.

В офортах-портретах этого времени основное внимание мастера направлено на раскрытие характера, на отображение душевного настроя персонажа. Одна из лучших графических работ «Врач Эфраим Бонус» (1647 г.). В офорте запечатлен глубоко и невесело задумавшийся человек. Удивительно тонко художник передает мягкий вибрирующий свет.

В этом же году был выполнен офорт «Ян Сикс». Герой изображен у открытого окна, и в его лице — одухотворенность, мечтательность. Комнату наполняет словно реально ощутимый воздух. Ослепительный свет заливает волосы и лицо.

К 1648 году относится один из шедевров мировой графики — офорт-автопортрет «Рембрандт, рисующий у окна». Во всем облике художника — величайшая уверенность, сознание своей правоты, верности своим жизненным принципам. Взгляд его непреклонен и суров. Здесь тоже поражает исключительное мастерство в передаче воздушной среды. Поток света, вливающегося в окно, словно пробивает себе дорогу в глубь комнаты. Глубокий социальный смысл вкладывает Рембрандт в офорты на библейские и мифологические темы, выполненные в эти годы. Непревзойденным считается офорт «Христос, окруженный больными», или «Лист в 100 гульденов» (ок. 1649 г.). В этой многофигурной композиции точно найдены типы нищих, калек, обездоленных. Взгляды полны наивной надежды и веры в исцеление, в прекращение страданий. Яркий свет вырывает из темноты наиболее характерные фигуры, жесты. Поток людей в рубище, тянущихся из полумрака, кажется бесконечным.

В нескольких картинах и офортах Рембрандт обращается к образу библейского персонажа Товита. Художник находит яркие штрихи, характеризующие лик этого больного, беспомощного человека. В офорте «Слепой Товий» (1651 г.) —дряхлый старик. Он порывисто встал со стула, узнав о приходе давно отсутствовавшего сына, протянул руку в поисках двери. Но прикасается к стене рядом с дверью. В одном этом скупом жесте — трагедия несчастного слепого. В числе постоянных персонажей художника, как и в предшествующие периоды — ученые, писатели, художники. Он стремится показать силу, могущество науки. Примечателен в этом отношении офорт «Фауст» (1652—1653 гг.). Ученый в длинной широкой одежде — перед столом, заваленным книгами и рукописями. В окне неожиданно возникает яркий свет и буквы. Это изображение перекликается с уже упоминавшимся нами — в картине «Пир Валтасара». Однако реакция Фауста иная, чем реакция присутствовавших на пиру. Без тени страха он повернулся к окну, с вниманием и интересом смотрит на таинственные знаки, как бы изучая и анализируя то, что видит...

В конце 40-х — начале 50-х годов дальнейшее развитие получают творческие принципы художника: передача тончайших человеческих переживаний, различных психологических состояний, смены настроений. Все меньше в его картинах необязательных деталей, убираются второстепенные подробности. Исключительной выразительности достигает изображение воздушной среды с тончайшими переходами светотени. Доминирующими становятся теплые, золотисто-коричневые тона.

В эти годы созданы замечательные живописные портреты: «Портрет старушки» (около 1650 г.,Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), «Портрет мужчины в шлеме» (около 1650 г., Берлин — Далем, Государственные музеи) и др.

Как можно судить уже из названий, особенно привлекают художника в качестве моделей для его работ простые, прожившие долгую и трудную жизнь люди, перенесшие много лишений и страданий. Это было своеобразным протестом Рембрандта против косности, сытости, равнодушия и тупого самодовольства, характеризовавших бюргерский быт.