Сергей Андронов - Рембрандт Харменс ван Рейн

Еще один портрет сына — «Титус за чтением» (ок. 1657 г., Вена, Художественно-исторический музей). Это один из поэтичнейших образов Рембрандта. Титус — 15-летний юноша. На его лице уже видны следы переживаний. Их было немало: умерла мать, наступили годы лишений. Но Титус полон энергии, романтической приподнятости. Сидя вполоборота, в темной одежде, в широком берете, он читает толстую книгу. Его одухотворенное лицо как бы излучает сияние.

Еще одним замечательным образцом портретной живописи является картина «Портрет Яна Сикса» (1654 г., Амстердам, Собрание Сикс). Бургомистр запечатлен выходящим из дома. На длинный светлосерый камзол накинут ярко-красный плащ с золотыми галунами, ниспадающий прямыми широкими складками. Черная широкополая шляпа подчеркивает выразительность умных глаз. Сикс приостановился, энергичным движением правой руки натягивая перчатку. В слегка задумчивом взгляде самоуверенность богача и мечтательность поэта.

Картина считается одним из совершеннейших произведений мастера. Знаменитый французский художник Эжен Фромантен писал в 1876 году об этом произведении: «Верность тона, правдивость жеста, безупречная строгость формы здесь таковы, что лучшего желать не приходится... Какой художник был бы в состоянии создать подобный портрет? Подвергните его самым опасным сравнениям, — он выдержит испытание» [16] Эжен Фромантен. Старые мастера. М., «Советский художник», 1966, с. 230. .

Портрет старика в красном. 1654 г.

Титус за чтением. Ок. 1657 г.

Портрет брата. 1654 г.

Портрет Яна Сикса. 1654 г.

Ян Лутма. Офорт. 1656 г.

«Портрет Яна Сикса» — одна из редких в это время заказных работ. Но неправильно было бы считать, что с охлаждением к творчеству Рембрандта аристократической верхушки Голландии он растерял и всех своих поклонников. Сохранилось много воспоминаний современников художника, которые с восторгом писали о его замечательных творениях. Слава Рембрандта распространилась далеко за пределы Голландии. Об этом свидетельствует, в частности, получение им заказа от сицилийского дворянина Антонио Руффо в 1652 году. Он предложил написать портрет античного философа. Рембрандт создал такую картину — «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653 г., Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Аристотель изображен в берете, в темной одежде, поверх которой накинут светлый плащ. Через плечо тянется массивная золотая цепь. Поза философа выражает глубокую задумчивость. Рядом на круглом столе— бюст Гомера. Бюст, как и фигура философа, озарен теплым золотистым светом; они как бы знаменуют собой единство взлета творческой мысли поэта и философского осмысления жизни.

Картина понравилась Антонио Руффо. Он обратился к художнику с предложением выполнить новые заказы — создать портреты Александра Македонского (это произведение до наших дней не дошло) и Гомера.

Картина «Гомер, диктующий свою поэму двум ученикам» (1662—1663 гг., Гаага, Маурицхейс) полностью не сохранилась — она пострадала от огня. Но образ поэта, к счастью, уцелел от пожара. Гомер сидит, сосредоточенно подбирая слова поэмы. Его правая рука приподнята, пальцы трепетно вытянуты. Лицо старца мудро и вдохновенно. Через правое плечо поэта перекинут шарф, который под лучами солнца кажется струящимся золотом. Фон картины заполнен туманными клубящимися формами, усиливающими настроение творческого волнения.

Произведения первой половины 50-х годов продолжают развитие идей гуманизма, народности, которые составляли главное содержание картин и офортов прошлых лет. Рембрандт совершенствует приемы и средства художественной выразительности. Во всеоружии опыта и мастерства он отстаивает высокие принципы нравственной чистоты и справедливости. В портретах стариков и старух раскрывает облик простых людей труда, испытавших нужду и лишения, но сохранивших человеческое достоинство. Художник как бы обращается к зрителям с призывом сочувственного отношения к судьбе угнетенных и обездоленных.

Вторая половина 50-х годов принесла Рембрандту новые суровые испытания.

Церковь преследовала Хендрикье за ее противоречащую религиозным канонам связь с художником, не освященную браком; Рембрандт обвинялся в том, что толкование библейских сюжетов, которое давалось в его картинах, отходит от существа священного писания.

В произведениях художника на библейские темы отсутствовала идея покорности воле божьей, отрешенности от земной жизни. События трактовались в обыденном, житейском плане. Сцены проповеди носили открыто приземленный характер. В многочисленной толпе, окружающей проповедника, художник изображал не только внимательно слушающих «слово божье», но и скептически раздумывающих над сказанным, разговаривающих на отвлеченные темы и даже спящих. Иногда художник привносил в такого рода картины натуралистические моменты.

Характерен в этом отношении отзыв ученика Рембрандта Самюэля ван Хоохстратена о произведении «Проповедь Иоанна Крестителя». «Я вспоминаю о прелестно скомпонованной картине Рембрандта, изображающей проповедь Иоанна, его великолепном показе внимания, с каким слушатели всех слоев общества его слушают, что является уже высшей похвалой проповеди. Но очень неудачна мысль дать тут же спарившихся собак. Пускай все это очень натурально и правдиво, но тут, на этой картине, это в высокой степени неуместно, и, на мой взгляд, больше годилось бы для картины, изображающей циника Диогена, проповедующего свое учение, чем для проповеди святого Иоанна. Такие подробности свидетельствуют только о примитивном, слишком непосредственном, малообразованном уме мастера и тем более смешны, чем более низменный характер они носят».

Приведенная цитата свидетельствует о непонимании Рембрандта даже такими, казалось бы, близкими к нему людьми, как его ученики. Что же говорить тогда о церковниках! У них кроме самого горячего и искреннего возмущения подобные изображения вызвать ничего не могли.

Другая линия преследования художника все более отчетливо выявлялась со стороны бюргерской Голландии. На него решительно надвигалось банкротство.