Арам Хачатурян - Статьи и воспоминания

Я написал к юбилейным торжествам Три концертные арии для высокого голоса с оркестром на тексты армянских поэтов, Концерт-рапсодию для фортепиано с оркестром. Для Краснознаменного ансамбля песни и пляски на слова Михаила Цуранова написана песня «В завидное время, друзья, мы живем».

В вокальных вечерах Недели музыки выступят виднейшие солисты Большого театра. В Концертном зале имени Чайковского пройдет показ песенного творчества. С новой программой выступит Государственный русский народный хор имени Пятницкого, Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии исполнит ораторию Бориса Александрова «Солдат Октября защищает мир», новые песни к 50-летию Октября.

Продолжением и своего рода развитием Недели музыки станут большие праздничные концерты во всех концертных залах Советского Союза, а также показ оперных и балетных спектаклей советских композиторов на сценах театров.

Можно с уверенностью сказать, что композиторы и музыканты нашей страны достойно подготовились к встрече великой даты — 50-летия Октябрьской социалистической революции.

«Вечерний Ленинград» , 1967, 24 октября

Замечательные традиции нашего отечественного балета недаром снискали ему прочный авторитет. Традиции эти плодотворно развиваются. За последние годы наша хореография ищет творческие контакты со смежными искусствами — в частности, в эту область вновь пришли композиторы-симфонисты. Мне хочется рассказать о новом балете Эдгара Оганесяна «Антуни».

Спектакль Ереванского театра оперы и балета имени Спендиарова «Антуни» — это эпическое произведение о судьбах народа, о его силе и непоколебимости. В центре — обобщенный образ художника, чья жизнь неотделима от жизни народной. Партитура Оганесяна несет на себе печать яркой творческой индивидуальности, ей свойственна сила и глубина мысли, пластическая красота и одухотворенность музыкальных образов. Композитор влюблен в искусство своего народа, поэтому его творчество всегда отмечено подлинным национальным колоритом.

Музыка «Антуни», насыщенная ароматом бессмертных комитасовских мелодий, увлекает широким симфоническим размахом, яркой картинностью жанровых сцен и острым психологизмом в обрисовке ведущих героев. Благодаря своему драматизму, конфликтности и симфоническому развитию партитура имеет право на концертное исполнение и как симфония с хором.

Постановщик и автор либретто Максим Мартиросян ведет эмоциональный разговор со зрителем на современном языке хореографии и в то же время на языке народного танца. Единство традиций и новаторства делает спектакль зрелищно интересным.

Один из равноправных соавторов спектакля — художник А. Минас в своих декорациях создал как бы обобщенные художественные образы радости и печали, трагедии и возрождения.

В заглавной роли «Антуни» вновь продемонстрировал высокое мастерство Вилен Галстян — танцовщик, получивший признание не только в Советском Союзе, но и за рубежом на международных конкурсах. В его исполнении Антуни — мыслитель-гуманист, борец.

Глубокое проникновение в дух музыки и спектакля отличает работу симфонического оркестра, балетной труппы и хора. По-новому звучат хоры, динамические краски оркестра впечатляют (дирижер А. Восканян).

Словом, мне кажется, что «Антуни» — одно из примечательных музыкально-хореографических произведений, созданных за последнее время.

«Правда» , 1970, 30 марта

Государственному заслуженному ансамблю народного танца Грузии исполнилось 95 лет. По всем творческим показателям его коллектив занимает одно из первых мест среди первоклассных советских художественных коллективов.

Глубоко национальная музыкальная и сюжетная основа грузинских танцев в постановке хореографов, народных артистов СССР Нино Рамишвили и Илико Сухишвили, использующих благородные и прекрасные перлы народного творчества, завоевали ансамблю любовь и признание в Советском Союзе и за рубежом. Необычайное, виртуозное исполнительское мастерство танцоров и танцовщиц ансамбля, воспитанных создателями этого коллектива, принесло ему всенародное признание и любовь зрителей. Ансамбль народного танца Грузии всегда находится в превосходной творческой форме, он способен решать самые смелые и интересные творческие задачи, поставленные перед ним его талантливыми хореографами.

Помню и люблю музыку народных грузинских танцев, оставивших во мне неизгладимое впечатление. И вот теперь, несколько десятилетий спустя, я снова вижу эти танцы, сценически преображенные творческой фантазией и мастерством блестящих хореографов — Нино Рамишвили и Илико Сухишвили. Музыка этих танцев оставила во мне глубокий след, и под ее влиянием мною написано несколько сочинений.

«Заря Востока» (Тбилиси), 1971, 30 мая

Музыка сопровождает нас на протяжении всей жизни, начиная с колыбели. Вольно или невольно она становится одним из важных факторов воспитания, формирует нравственность человека, его духовный мир... Она способна пробуждать эмоциональные переживания уже тогда, когда мы еще не умеем выразить свои чувства словами.

Часто меня спрашивают: как рано я почувствовал влечение к музыке и когда начал ею серьезно заниматься? Боюсь, что мой рассказ о себе многих разочарует.

Родители мои никакого отношения к музыке не имели, но были от природы очень музыкальны, любили народные песни. Если я к этому прибавлю, что детство мое проходило в таком «поющем» городе, как Тбилиси, то тем самым отвечу на первую часть вопроса. Я знал много мелодий: армянских, грузинских, азербайджанских, любил их петь, аккомпанируя себе на народных ударных инструментах. Но на этом, собственно, и кончалось мое соприкосновение с музыкой.

Что же касается второй части обращенного ко мне вопроса, то учиться музыкальной грамоте я начал лишь с 19 лет, когда вместе с группой армянской молодежи приехал в Москву. До этого я не имел представления ни о симфонии, ни об оперной музыке. Только позже понял, как много от этого потерял.

Мои родители не признавали музыку как специальность и хотели, чтобы я стал инженером. Выполняя их желание, я поступил на физико-математический факультет университета. Но тяга к музыке была так велика, что уже через год я не выдержал и начал в Училище имени Гнесиных обучаться игре на виолончели.

На всю жизнь сохранил я чувство глубокой благодарности к моему первому педагогу Михаилу Фабиановичу Гнесину. Это он первый обратил внимание на мою склонность к творчеству и стал усиленно заниматься со мной музыкально-теоретическими предметами. А позднее, уже в Московской государственной консерватории, выдающийся композитор-симфонист Николай Яковлевич Мясковский много сил отдал, чтобы помочь мне наверстать упущенное и подвести к освоению важнейших достижений русской и мировой музыкальной культуры, к овладению композиторским мастерством.