Арам Хачатурян - Статьи и воспоминания

«Музыкальная жизнь» , 1962, № 15

Я много гастролирую за рубежом. Побывал в 28 странах. Много видел, многое запомнилось. Но случаются встречи особенные.

...Буэнос-Айрес. Представьте себе спортивный зал на 25 тысяч человек. Друзья попросили меня выступить в пользу общества «Аргентина — СССР». Задолго до начала площадь перед залом была запружена народом. Всюду полиция, конная и пешая. В толпе, как я потом узнал, какие-то типы раздавали листовки. Одна из них у меня сохранилась. Вот она. Читайте: «Бойкотируйте красного Хачатуряна. Не ходите на концерт советской музыки». И тут же клевета на нашу страну.

Но зал набит битком. Исполняют одно произведение, другое. Встречают все горячее. И вдруг такой гром аплодисментов, что они заглушают оркестр, я не слышу инструментов рядом с собой. Возгласы: «Дружба! Да здравствует Советский Союз!» Концерт превратился в митинг. После таких встреч ощущаешь огромную внутреннюю силу, радость от того, что твоя музыка обретает новое, общественно-политическое значение.

«Неделя» , 1963, 12 октября

Поездки за границу считаю очень важным делом. Концерты, встречи способствуют пропаганде советских принципов искусства, укрепляют дружбу между людьми разных стран. Расскажу об одном случае. В Колумбии не существовало общества дружбы. Простые люди этой страны имели самое смутное представление о Советском Союзе. После концертов состоялись встречи с местными деятелями культуры, беседы с простыми слушателями. Среди них оказалось немало истинных друзей нашей страны. В результате этих встреч, бесед и было организовано общество дружбы «СССР — Колумбия». Я горжусь, что вместе со своими коллегами смог увеличить число друзей нашей страны. Чем больше друзей у нас, тем меньше врагов. А находить друзей — долг каждого из нас.

В Латинской Америке горячий отклик вызывает наш тезис о том, что искусство должно быть национальным. Он близок этим народам еще и потому, что в странах Латинской Америки, да и в других зависимых странах, национальное искусство стоит на втором плане.

Тут мне хочется остановиться на соотношении в искусстве «родного» и «чужого». История показывает, что вненациональной культуры никогда не существовало. Искусство всегда было национальным. Только это надо понимать в широком смысле. Часто слова «национальное» и «народное» употребляют в этнографическом плане, когда речь заходит об ансамбле песни и пляски или народных инструментов. Национальным является все искусство. Что же касается музыки, то народность здесь находит свое выражение в интонации, тембре, ритме, форме. Наиболее чистой линией армянской музыки я считаю линию Комитаса.

Вообще, о чем бы ты ни писал, «вытравить» из себя национальные черты невозможно. Во время работы над «Спартаком» я старался придать балету некое «общее» звучание. Но этого не получилось: видно, что «Спартака» написал армянин. Обращаясь к любой теме, композитор кладет «свое», национальное в основу произведения. Только через национальное можно прийти к общечеловеческому искусству...

«Коммунист» (Ереван), 1963, 17 ноября

Это было удивительное и радостное зрелище — II студенческий фестиваль музыки, песни, танца и поэзии народов Латинской Америки, в течение двух недель проходивший в Доме дружбы с народами зарубежных стран.

На сцене звучит лирическая, спокойная старинная песня. Ее сменяет темпераментный, полный огня и четкого ритма современный танец; звучные стихи читает молодой поэт.

Мексиканский ансамбль. Юноша в живописном национальном костюме исполняет тихую, протяжную народную песню, аккомпанируя себе на гитаре, а остальные плавно движутся по сцене в такт музыке.

Своеобразные ритмы, подчас непривычные для московского слушателя, мелодическое богатство и разнообразие, оригинальная манера исполнения незабываемы.

Участники фестиваля — студенты разных стран, обучающиеся в московских вузах. Еще утром они слушали лекции, склонялись над пробирками и колбами, делали обход в больничных палатах, а вечером начинали состязание за право называться лучшими исполнителями песен и танцев Латинской Америки.

Как будет прекрасно, если такие фестивали станут традицией, привлекут еще большее количество участников. Это поможет нашим народам еще лучше узнать друг друга.

«Комсомольская правда» , 1966, 20 ноября

[21] Статья вышла за подписью: А. Харитонов. (Прим. ред.)

Музыкальная культура Грузии стоит на высоком уровне. Достаточно послушать грузинские народные песни, чтобы убедиться, насколько хоровая культура Грузии многообразна, необычна и богата. Кто слышал песни Грузии, в особенности гурийские, тот не мог не заметить их исключительную оригинальность.

Естественно, что вековая вокальная культура грузинского народа отразилась в творчестве современных грузинских композиторов. Создавая крупные музыкальные формы, они прежде всего взялись за оперы.

Одним из основоположников грузинской оперы является Мелитон Баланчивадзе. Он написал также несколько романсов, из которых многие стали популярными. Неутомимый собиратель и пропагандист народных песен, М. Баланчивадзе в 1897 году пишет большое произведение — оперу «Дареджан Цбиери» («Коварная Дареджан»), в которой с большим умением и тактом широко использует народные мелодии Западной Грузии. Первоначально опера была одноактной. Позже композитор увеличил ее до трех актов. Настоящее признание опера получила только после Октябрьской социалистической революции и сейчас справедливо пользуется большой популярностью.

Отдельные арии и песни из этой оперы поет народ. С первых дней советизации Грузии М. Баланчивадзе становится одним из руководителей музыкального образования. По его инициативе открыты музыкальные учебные заведения в Батуми и Кутаиси.

Опера М. Баланчивадзе «Дареджан Цбиери» написана на сюжет драматической поэмы классика грузинской литературы Акакия Церетели. Действие происходит в XVII веке в Западной Грузии. Автор, изобразивший на фоне пышности царского двора все ничтожество и моральную опустошенность дворянской знати, противопоставил им образ поэта Гочи — сторонника свободы, независимости и счастья народа. После неудавшегося заговора против коварной и кровожадной царицы Дареджан, Гоча, приговоренный к смерти, восклицает перед лицом царя: