Федор Толстой - Записки графа Федора Петровича Толстого

Толстой творил в эпоху, когда ведущими художественными течениями были классицизм, сентиментализм и романтизм, и все они отразились в той или иной мере в его произведениях. Однако определяющим для его мировоззрения и мировосприятия было влияние классицизма. Толстой всю жизнь преклонялся перед искусством и историей античности, изучая этот период в мельчайших деталях, пропитался его духом. Дочь Екатерина вспоминала, что он был проникнут античным миром, сжился с ним, однако никогда не копировал его, а воссоздавал в своих работах, «его собственные орнаменты стильны, как будто их создал грек времен Перикла» [14] Юнге Е. Ф. Воспоминания… С. 110. . Работы Толстого 1810–1830-х годов далеки от педантичного скучного классицизма, особая прелесть состоит в пронизывающем их живом человеческом чувстве. Именно в соединении идеальной красоты героизма с теплотой жизненной правды [15] Коваленская Н. И. Художник-декабрист Ф. П. Толстой // Очерки из истории движения декабристов. М, 1954. С. 560. и состоит непреходящая художественная ценность произведений Толстого.

Значительную долю работ художника в этот период составили графические листы (композиции на античные и евангельские темы, пейзажи, интерьеры, бытовые зарисовки, портреты, натюрморты, иллюстрации к литературным произведениям, эскизы медалей), выполненные в различных техниках (перо, цветной карандаш, уголь, акварель, гуашь) [16] В настоящей статье приводится лишь краткий обзор творчества Ф. П. Толстого. Подробнее об этом см.: Борина М. А. Медальная серия Ф. П. Толстого «На события Отечественной войны 1812 г.» // Труды ГИМ. М., 1992. Вып. № 80. Нумизматич. серия. Ч. XI. С 118–129; История русского искусства. М., 1957. Т. 1; М., 1963. Т. 8, кн. 1; Коваленская Н. И. Указ, соч.; Кузнецова Э. В. Отечественная война 1812 г. в медальонах Ф. П. Толстого // Искусство. 1962. № 9; Она же. Силуэты Ф. П. Толстого // Искусство. 1966. № 2; Она же. Федор Петрович Толстой. 1783–1873. М., 1977; Она же. Федор Петрович Толстой. 1783–1873. Л., 1981 , Майков А. Н. Граф Ф. П. Толстой и его рисунки к «Душеньке» в шести тетрадях // Отечественные записки. 1852. Т. 84. Кн. 9. Отд. II. С 1­-32; Мроз Е. К. Федор Петрович Толстой. М.; Л., 1946; Никулина Н. И. Силуэты Ф. П. Толстого в собрании Эрмитажа. Л., 1961; Прозоровский Д. И. Граф Федор Петрович Толстой как медальер [СПб., 1873]; Федор Петрович Толстой. 1783–1873: Каталог выставки. М., 1973 и др. . Особую известность среди них приобрели его акварели [17] Рецепты красок для этих натюрмортов Толстой изобретал сам. с изображением цветов и фруктов, создающих при взгляде на них иллюзию живой природы, и силуэты, представляющие собой жанровые сценки — боевые эпизоды, охота, труд и быт крестьян, морская стихия и проч. В этих видах графики художник достиг виртуозного мастерства, особенно в силуэтах, равных которым по совершенству и сложности композиций мы не найдем ни в искусстве той поры, ни в современном [18] Кузнецова Э. В. Федор Петрович Толстой. 1783–1873. М., 1977. С. 176. Здесь и далее ссылки даются на эту монографию, а не на научно-популярную биографию художника, изданную тем же автором в 1981 г. .

Забегая немного вперед, отметим, что вершиной творчества Толстого-графика стали иллюстрации к поэме И. Ф. Богдановича «Душенька», посвященной любви Амура и Психеи. Художественная фантазия, талант и любовь к античной Греции позволили ему создать изящные и грациозные рисунки, над которыми художник трудился с 1820 по 1833 г. (а позже, в 1829–1840 гг. — и гравюры) [19] Кузнецова Э. В. Указ. соч. С. 130, 262. . Вспоминая этот период своей работы на склоне лет, он писал: «Изображая эту поэму в моих рисунках, держался строгого, благородного и изящного стиля лучшего времени процветания искусства древней Греции… Все, что мне пришлось изобразить в этих рисунках, не было скопировано с антиков, существующих в музеумах и галереях, не снято с рисунков сочинений, описывающих древности Греции, но в малейших подробностях сочинено мною, сообразно с вкусом и обычаями того времени Греции, в которое я перенес поэму Богдановича» [20] Граф Федор Петрович Толстой: Обзор художественной деятельности // Русская старина. 1873. Т. 7. № 4. С. 528. . Эти иллюстрации поставили Толстого в ряд лучших художников-графиков первой половины XIX в. [21] Майков А. Н . Указ. соч. С. 1–32; Григорович В. И. Разбор одного из новых рисунков графа Толстого, для коих предметы им заимствованы из «Душеньки» Богдановича // Журнал изящных искусств. 1823. Кн. IV. С. 510–520.

Работая в различных видах и жанрах изобразительного искусства, главными для себя художник считает все же скульптуру и медальерное дело.

В 1805–1810 гг. он создает целую галерею портретов родных и знакомых, выполненных в технике воскового барельефа. Сам автор не придавал значения этим работам, сделанным в свободное от серьезных занятий время, никогда не включал их в официальный перечень своих произведений. Однако точные психологические характеристики, мастерство композиционного решения, совершенство лепки позволяют говорить о том, что эти портреты занимают значительное место не только в творчестве Ф. П. Толстого, но и в истории скульптурного портрета первой половины XIX в [22] Кузнецова Э. В. Указ. соч. С. 34. .

В конце первого десятилетия XIX в. художник начинает создавать в той же технике барельефа и многофигурные композиции. Это и жанровые сценки (купающиеся дети), и чудный своей гармонией автопортрет с женой и дочерью, и композиции на античные сюжеты — «Душенька», «Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон», за последнюю из которых он был избран почетным членом Академии художеств, четыре барельефа на сюжеты «Одиссеи» Гомера, с появления которых в 1816 г. началась его подлинная известность. В этих произведениях Толстой показал себя большим мастером воскового рельефа, в совершенстве владеющим всеми секретами этого тонкого искусства.

В начале 1820-х годов он обращается и к круглой скульптуре, выполнив в терракоте бюст бога сна Морфея, который относят к числу больших удач скульптора.

В 1810 г. он поступает медальером на Санктпетербургский монетный двор, где трудится до 1828 г., когда Николай I назначает его вице-президентом Академии художеств.

Видимо, еще во время учебы в Академии у него складывается негативное мнение о состоянии медальерного дела в России, причинах этого и средствах исправления положения. Дело в том, что в России на рубеже XVIII и XIX вв., в то время как в скульптуре — наиболее близкой к медальерному жанру отрасли искусства — утвердился классицизм, работы медальеров представляли собой лишенные стилевой определенности, перегруженные символикой и аллегориями композиции [23] Борина М. А. Указ. соч. С. 120. . Сами медальеры были скорее ремесленниками, чем художниками, претворяя в изображениях на медалях чужой замысел и перенося на металл чужие рисунки.