Александр Локшин - А.Л. Локшин – композитор и педагог

время и далее – в 60-е годы – картина музыкальной жизни Москвы была

довольно сложной и противоречивой. Выделялись два наиболее ярко

Чигарева Е.И. Встречи, беседы, музыка

33

выраженных направления – традиционное, опирающееся на классическое

наследие (Т. Хренников, Г. Свиридов, Д. Кабалевский, А. Хачатурян), и

более молодое радикальное крыло, которое в первую очередь было

представлено такими, теперь широко известными, именами как А. Шнитке,

Э. Денисов, С. Губайдулина. Разумеется, к этому не сводилось все

разнообразие тенденций. Например, именно в это время возникла яркая

«фольклорная волна» (в тот период – Р. Щедрин, В. Гаврилин и др.).

Важную роль стала играть ленинградская школа – например, такие

композиторы «среднего» поколения, как Г. Уствольская, С. Слонимский, Б.

Тищенко. И наконец, не надо забывать, что в эти годы продолжал писать

Дмитрий Шостакович (объединяющий в себе, конечно, и «традиционное», и

новаторское начала), каждое новое произведение которого становилось

событием. Но особенно резкое стилевое размежевание было между

«традиционным» и «радикальным» направлениями, что подчас приводило к

конфликтам. Радикально настроенные молодые композиторы в 60-е годы

активно осваивали достижения западного авангарда, внедряя их в свое

творчество. Однако, вскоре у некоторых из них появилась

неудовлетворенность строгим ограничением средств, которое

предписывается в этих новых видах техники. Начались поиски новой

выразительности. Тогда – в конце 60-х – начале 70-х годов – возникла идея

«полистилистики» – оперирования контрастными стилевыми пластами,

дающая богатые драматургические возможности. К этой технике

обращались композиторы самой различной стилевой ориентации – ей

отдали дань такие мастера, как Б. Чайковский (во Второй симфонии), А.

Пярт («Коллаж на тему ВАСН»), Р. Щедрин, А. Шнитке и др. Но вскоре

становится ясно, что полистилистика – лишь один из возможных способов

организации материала, что она не решает всех проблем. Уже во второй

половине 70-х годов на смену стилевому контрасту все чаще приходит

синтез стилей. Вновь в центре внимания оказывается проблема единства,

целостности концепции. Появляется так называемая «новая простота» – в

частности, связанная с тенденциями неоромантизма.

Самое удивительное, однако, что Александр Лазаревич стоял как бы

в стороне от этой напряженной борьбы, вне этой бурной эволюции. Найдя

уже в Первой симфонии свою жанровую и стилевую константу, он далее не

сходил с избранного пути. Его никогда не интересовала «борьба партий» –

более того, он относился к ней иронически. Ориентация на технику, оценка

произведения в зависимости от «направления», к которому принадлежит

автор, была ему глубоко чужда. Главным для него было – эмоциональная

выразительность, верность художественной правде, красота. И, как

показывают некоторые тенденции, в дальнейшей эволюции отечественной

ВОСПОМИНАНИЯ ДРУЗЕЙ И КОЛЛЕГ

34

музыки именно эти эстетические принципы А. Локшина оказались наиболее

перспективными и жизнеспособными.

1998

III. ВОСПОМИНАНИЯ УЧЕНИКОВ

И.Л. Кушнерова15

Отрывок из интервью

От составителя:

Я благодарен И.С. Пастернаку, любезно предоставившему мне текст

интервью, взятого им у И.Л. Кушнеровой и не вошедшего в его фильм «Гений зла».

Александр Локшин – это имя я впервые увидела на афише Большого

зала консерватории в Москве в 1944 году. А что ещё исполнялось в этом

концерте – я не помню. Меня заинтересовало имя, которое я никогда не

слышала, и я увидела, что будет исполняться симфоническая поэма на слова

Симонова «Жди меня». На это стихотворение уже было написано много

песен, и мне было интересно, как это можно сделать симфоническую поэму.

Поэтому я пошла на этот концерт. Что меня поразило – что у молодого

композитора такое оркестровое мастерство, а кроме того, что сочинение

было трагическим. Я подумала: как же так – в стихах говорится «Жди меня

и я вернусь, только очень жди» – значит, от этого всё зависит. Потом я

поняла, что всё-таки тысячи женщин очень хорошо ждали, но никто не

вернулся. И вот такое было тяжёлое состояние, трагическое сочинение.

После исполнения композитора вызывали на сцену, аплодировали. Вышел

молодой человек – высокий худой блондин в очках. Я пошла за кулисы

поздравить его. Поздравила, сказала, что мне очень понравилось сочинение.

Всё. А потом, через некоторое время я увидела в консерватории (я тогда

была студенткой консерватории) объявление: «Состоится государственный

экзамен – коллоквиум». Было написано, кто в этом коллоквиуме принимает

участие, и там было тоже имя Александра Локшина. Я решила пойти. Этот

экзамен обычно происходил в кабинете директора консерватории. Это

огромный кабинет с роялем, и там собиралось всегда много публики.

Студенты приходили послушать, как другие отвечают. Это был такой

интересный экзамен. Тебя могут спросить о чем угодно – по теории, по

истории, по инструментовке, всё, что касается музыки и не музыки тоже.

Ему [Локшину] задали вопрос – он ответил, ему задали ещё вопрос – он

ответил. В общем, сначала студенты стали все улыбаться, потом и комиссия

стала улыбаться. Это был настоящий фейерверк, блестящие ответы на все

вопросы, которые ему задавали.

15 Кушнерова Инна Львовна (Баден-Баден, Германия), ученица А.Л. Локшина.

ВОСПОМИНАНИЯ УЧЕНИКОВ

36

Нет, [симфоническую поэму Локшина «Жди меня»] не помню. Я

слышала ее один раз.

Это потом уже Александр Лазаревич мне рассказал, что это второе

исполнение, а первое исполнение состоялось в Новосибирске [в 43 г].

Исполнял оркестр под управлением Мравинского и вступительное слово

говорил Иван Иванович Соллертинский. (Это замечательный был

музыковед, который очень помогал Шостаковичу.) И он сказал тогда очень

хорошие слова по поводу этого сочинения [Локшина] – что-то вроде того:

«Запомните этот день. Вы слышали сегодня музыку гениального

композитора». Что-то вот в таком плане. К сожалению, к этому времени

[т.е. ко времени исполнения «Жди меня» в Москве в 1944 году] Иван

Иванович уже умер…

После коллоквиума я также подошла и поздравила. Всё, на этом всё,

казалось бы, кончилось. Но через некоторое время мы узнаем, что нам дают

нового преподавателя. Новый преподаватель – Александр Лазаревич

Локшин. Мы удивились, потому что совсем молодой, думали: ну чему он

нас может научить, когда у нас столько старых преподавателей. Но наши