Туула Карьяллайнен - Туве Янссон: работай и люби

«Автопортрет в меховой шапке» также был написан в период любовных метаний. Картина необычна: на ней художница сидит на венском стуле, за спиной у нее, очевидно, одно из полотен, написанных [Туве] в Бретани. На столе стоит уже знакомая по многим картинам расписанная голубыми цветами круглая ваза, а рядом с ней бутылка. Руки женщины спокойно сложены, а выражение лица может быть охарактеризовано как требовательное. Своим взглядом женщина словно заглядывает прямо в душу зрителя. На голове у нее странного вида большая меховая шапка, жилет сшит из похожего меха. Блуза переливается оттенками красного, а юбка — шоколадно-коричневая, таким образом, теплые оттенки одежды смягчают суровость лица.

Большое полотно «Семья» датировано 1942 годом, однако работа над ним была закончена годом ранее. Автопортрет, о котором речь шла выше, и этот портрет объединяет не только время написания, но прежде всего манера изображения Туве самой себя. На картине «Семья» выражение ее лица — точная копия лица изображенной на автопортрете женщины в шапке, а может, и наоборот — мы не можем знать точно, которое из лиц первым обрело свои черты. Шапка с автопортрета заменена на семейном портрете на черный матерчатый головной убор. Выражение лица женщин, направление взгляда и черты лица практически идентичны.

«Семья», 1942

«Семья» — это не только семейный портрет, но и портрет семьи в военное время. Война незримо, но присутствует, и как раз на картине заметно, как она наводит свои порядки в семье Янссонов. Композицию картины формируют две группы людей: справа находятся Фаффан и Пер Улоф, слева Хам, Лассе и Туве. Лассе сидит на венском стуле. Вдоль стены по цветочной решетке вьется плющ, рядом небольшая статуэтка обнаженной женщины работы Фаффана. В центре комнаты — трюмо, на котором валяются бумаги и книги. На переднем плане изображены юноши (одетый в военную форму Пер Улоф и Лассе) за игрой в шахматы. Партия не окончена, и на восьмиугольном столе разбросаны белые и алые фигуры. Такой же алый цвет усиливается оттенками деревянных деталей трюмо, его насыщенность и яркость выглядят подчеркнутыми на бледной в остальном палитре. Красный цвет как символ крови может скрыто намекать на войну, ставшей фоном всей жизни. А шахматы и карточные игры на протяжении сотен лет служили художникам метафорой судьбы и ее непредсказуемости. Человек играет со смертью в вечную игру.

Себя Туве изобразила очень драматично: она одета в черное, а большая черная шляпа с черной вуалеткой наводит на мысли о трауре. В руках у нее перчатки — тоже черные. Ее руки странно разведены и слегка протянуты вперед, этот жест выглядит беспомощным. Лицо Туве обращено к зрителю, его выражение серьезно и безжизненно. Хам обыденным жестом держит сигарету, ее взгляд прикован к Туве. Отец отвернулся от родных и смотрит прямо на зрителя. На нем белый рабочий халат, как и на матери: они словно на минуту сделали передышку, оторвавшись от работы. Ларс погрузился в игру и смотрит на доску, старший брат Пер Улоф вроде бы смотрит на младшего, но на самом деле его взгляд скользит выше и смотрит в никуда. Картина выглядит загадочной, словно это анализ кипящих внутри семьи эмоций и одновременно иллюстрация рожденного войной напряжения. У Туве ушло немало времени на написание этого полотна, которое стало итогом больших усилий, как она признавалась, с воодушевлением описывая рабочий процесс. На весенней выставке 1942 года картина, однако, получила настолько разгромные отзывы, что позже Туве называла ее своим провалом.

Негативный прием, оказанный картине, стал причиной глубокой депрессии художницы. Это было понятно, ведь на работу ушло немало сил и времени и она многого ожидала как от самой картины, так и от критиков. Прошло время, прежде чем она сумела оправиться от ударов критиков. Момент был и без того тяжелым: ее связь с Тапсой терпела крах. Больнее всего ее задели слова Сама Ванни. Старый друг и ментор обвинял ее живопись в графичности. На оценку Ванни не мог не повлиять тот факт, что Туве успела построить вполне удачную карьеру как график и иллюстратор. Тем не менее, он имел полное право высказать мнение о ее художественной манере, и в частности о картине «Семья».

Туве рисует в ателье на улице Улланлиннанкату, 1940-е гг.

Графичность в живописи сама по себе не является ни плохим, ни хорошим качеством, это лишь черта, которую молодая художница сочла вполне достойной и характерной для себя и далее лишь развивала ее. Однако на пути к подлинной живописности графичность могла стать преградой. Намек на присущую ее работам графичность практически выбил у Туве почву из-под ног. Она чувствовала себя каким-то «недохудожником» и признала, что Ванни прав в своей критике. Сигрид Шауман годом ранее обвинила ее живопись в «иллюстративности», подчеркивая, что это, по ее мнению, дурное качество. Критикуя работы Туве, показанные на экспозиции молодых художников, а также на частной выставке в галерее Баксбака, Шауман снова подчеркнула, что картины Туве излишне нарративны, в них явно присутствует переизбыток сюжетности.

Очевидно, что Туве, так сильно расстроившись из-за высказанной критики, была согласна с бытовавшим тогда мнением, согласно которому живопись должна основываться на живописности, и только на ней, и не имеет ничего общего с типичной для иллюстрации повествовательностью.

Со временем отношение и самой Туве к «Семье» сменилось на негативное. Особенно неудачной она считала композицию группового портрета. Во время работы над картиной семья Янссон уже жила порознь, и Туве приходилось изображать членов семьи по своим воспоминаниям, а уже потом объединять фигуры в единое целое. Возможно, именно это стало причиной некой театральности всей работы. Полотно выглядит словно сцена, на которой персонажи существуют каждый сам по себе, словно картонные куклы. В картине нет живописности и полностью отсутствует импульсивность, пространство кажется переполненным, тесным и душным. И все же это, безусловно, ключевое полотно в творчестве Туве Янссон. По нему можно догадаться о том, что составляло основу и сущность ее искусства, а также почувствовать ее артистический характер и темперамент. В Атенеуме Туве получила художественное образование, в котором подчеркивалась важность живописности, композиции и цвета, именно на это делали упор в своем творчестве Лённберг и Ванни. И все же на картине «Семья» отчетливо видна склонность Туве к нарративу, пусть и за счет живописности. Повествование на важную для автора тему проступает сквозь живопись и создает дополнительное, литературное измерение. Туве привыкла соединять изображение, слово и историю воедино и стала в этом настоящим мастером, иллюстрируя собственные и чужие тексты. Пусть она и старалась не смешивать живопись и иллюстрацию, это не всегда получалось. За те вещи, за которые ее упрекали как художника, ее хвалили как иллюстратора. В то же самое время, когда Туве писала «Семью», она придумывала другое семейство — муми-троллей, отношения в котором сильно напоминали отношения между ее собственными родственниками.