Амшей Нюренберг - Одесса — Париж — Москва. Воспоминания художника

На страницах воспоминаний художника нет и имени Якова Абрамовича Перемена (1881, Житомир — 1960, Тель-Авив) [5] См. о нем: Л. Войскун . Яков Перемен и его коллекция одесского художественного авангарда в Израиле // ж-л Еврейский книгоноша. 2003. № 2 (3). С. 46–54; Одесские «парижане». Произведения художников-модернистов из коллекции Якова Перемена // То же назв. Цит. каталог. С. 153–184; Л. Войскун. Яков Перемен — человек феномен // Альманах «Мория». / Ред. Г. Кацен. Одесса: Студия «Негоциант», 2006. С. 36–52. . Общественный деятель, председатель радикальной партии «Рабочие Сиона», член Совета еврейской общины Одессы, книгопродавец и меценат, Перемен был одним из тех, кто оценил и поддержал «независимых». Он финансировал выставки «Общества», систематически приобретал работы модернистов, формируя коллекцию с намерением увезти ее в Палестину (Эрец-Исраэль), чтобы основать там галерею «лучших еврейских художников» [6] Я. Перемен. Фрагменты автобиографии // Юбилейная книга партии Радикал-По-алей-Цион. Тель-Авив, 1942. С. 82–83. Иврит; «О моей затее». 1918. Рус. яз. Архив семьи Перемена. .

На протяжении десятилетия узы дружбы связывали Перемена и Нюренберга, как писал коллекционер в автобиографии, изданной в Тель-Авиве в 1942 году [7] Я. Перемен. Цит. изд. С. 84. . В собрании коллекционера находилось восемнадцать произведений художника раннего периода, которые Перемен приобретал и у самого Нюренберга, и на выставках «независимых». Нюренберг Маликом и Фраерманом, по словам Перемена, хотели ехать с ним в Палестину, планируя организовать там Академию современного искусства [8] Я. Перемен. Там же. . Незадолго до отъезда пути мецената и художника разошлись навсегда. О существовании коллекции Перемена и ранних произведений Нюренберга в ее составе, до недавнего времени было мало известно. В контексте советской истории объяснима самоцензура Нюренберга, скрывавшего свою дружбу с «сионистским деятелем», эмигрировавшим в Палестину во время Гражданской войны.

Дальнейшая судьба коллекции Перемена была такова. В конце 1919 г. ее владелец увез с собой из Одессы более двухсот картин и рисунков. Значительную их часть составляли работы «независимых». В начале двадцатых Перемен организовал в Тель-Авиве несколько выставок своей коллекции и открыл там первую художественную галерею. Живопись и графика одесских «независимых», отражавшие влияния фовизма, кубизма, неопримитивизма стали, по мнению израильских исследователей, «вестниками европейского модернизма» и первыми «ростками» нового искусства в стране в начале двадцатых годов [9] Г. Баллас . Коллекция Перемена и начало модернизма в израильской живописи. (Тель-Авив, 1920–1922) // Между коллекцией и музеем. От коллекции Перемена к Тель-авивскому музею. Тель-Авив, 2002. С. 34–46. Иврит. . Они представляли альтернативу консервативному искусству иерусалимской художественной академии «Бецалель» и показали перспективы развития современного искусства.

Произведения одесситов, в их числе и работы Нюренберга, при жизни Перемена хранились в его тель-авивской квартире. Небольшая часть этого собрания экспонировалась на выставке «Между коллекцией и музеем» в Тель-авивском музее искусств в 2002 г. Впервые в полном составе живопись и графика Нюренберга раннего периода демонстрировались на выставке «Одесские парижане» в Музее русского искусства им. Цетлиных в Рамат-Гане в 2006 г. В настоящее время работы художника находятся в нескольких частных собраниях в Израиле и зарубежом.

Одесские критики — современники Нюренберга, относили его к представителям крайне революционного направления в искусстве [10] Л. К-ов [Камышников]. Среди «объединенных» // Южная мысль. 1913. 28 апр. С. 2. , писали о нем как об одном из серьезных «адептов новой живописи, продекларированной Парижем» [11] М. Радвиг . Евреи-художники на выставке «независимых» // «Еврейская мысль» Одесса, 1919. № 1–2. Стлб. 40. , считали «европейцем», «культурным и пытливым» живописцем [12] Б. Бобович . Выставка «независимых» // Театральный день. 1918, № 189. C. 5–6. .

Одним из кумиров молодого художника был Анри Матисс. Живописью французского мастера Нюренберг, как и многие, увлекся в начале десятых годов в Париже: «Я наблюдал Матисса в первые годы его блистательного взлета (1911–1912). Весь молодой Париж жил тогда его вкусом, умом, его живописной культурой. Кто из нас в молодости не был обязан ему своей яркой палитрой? Кто из нас не писал натюрморты и пейзажи, вдохновляясь его волнующим и покоряющим колоритом? Матисс нас вдохновлял и учил.

В салонах (Весеннем и Осеннем) целые стены полотен свидетельствовали о его огромном влиянии на европейских и американских художников. Его ценили и любили почти во всех странах. Его необычайное творчество открыло новый, богатый живописный мир. Его философия была пропитана глубоким оптимизмом. Это он объявил, что цель живописи — украшать мир и давать людям отдых и радость» [13] А. Нюренберг . Одесса — Париж — Москва. Воспоминания художника. / Подготовка текста, редактирование, вступительная статья и биографическая справка Ольги Тангян. Цит. по рукописи с разрешения О. Тангян. C. 278. .

Живописная философия Матисса отразилась на взглядах одесских «независимых», которые они декларировали в своем манифесте «Об искусстве и радости» (1916), и оказала влияние на художественный язык их произведений. Не случайно один из местных критиков заключал по поводу выставок молодых художников: «Здесь царит весна. Здесь море свежих красок и надежд» [14] [С.] Золотов. Выставка картин в Гор. музее // Одесский листок. 1916. 7 ноября. С. 4. Цит. по: Общество независимых художников в Одессе. Цит. изд. С. 30. № 113. .

Наиболее ранние работы Нюренберга в составе собрания Перемена, созданные между 1910 и 1917 гг., демонстрируют значительное влияние «фовистской» живописи Матисса. К ним относятся «Алые паруса» (1910), «Паруса» (нач. 1910-х), «Завтрак Саломеи» (1911) «Охота. Антиный мотив» (1912), «Эскиз к декоративной восточной композиции» (между 1910–1915), «Пир Саломеи» (1915) [15] Вариант этой картины находится в частном собрании Е. М. Голубовского (Одесса). , «Симфония» (1917). Оно выражается в экспрессивных и звучных сочетаниях больших плоскостей чистых контрастных цветов красного/алого и зеленого, синего и желтого, в упрощенном изображении человеческих фигур и в склонности к ритмической организации композиции. Эти произведения Нюренберга мало похожи на реальные картины и, скорее, представляли, как и картины Матисса, «мечту, вдохновленную реальностью». От французского художника молодой одессит перенимает стремление к метафоричности и самоценности пластического языка.