Алиса Коонен - Алиса Коонен: «Моя стихия – большие внутренние волненья». Дневники. 1904–1950

Через неделю предполагалась премьера. Будем отменять . – В итоге премьера «Грозы» состоялась 18 марта 1924 г.

…скверный Корш. – А. Г. Коонен имеет в виду коммерческий актерский звездный театр.

… выход Кабанихи… – Роль Кабанихи играла Н. И. Любавина.

Сентерати – неуст. лицо.

Фельдман (псевд. К. Полевой) Константин Исидорович (наст. Израилевич) (1887–1968) – театральный критик, драматург, прозаик, переводчик. В начале 1920‐х гг. был близок Камерному театру, принимал участие в изданиях театра «7 дней МКТ», «Мастерство театра», рецензировал его спектакли. В 1926–1936 гг. театральный критик в газете «Вечерняя Москва», в 1936–1948 гг. заведующий литературной частью Театра Революции. С 1948 г. занимался переводами с французского языка, в том числе произведений Л. Буссенара, В. Гюго.

Вероятно, будут ужасающие рецензии. – Предчувствия А. Г. Коонен не обманули – пресса отозвалась на «Грозу» единодушно отрицательно. Об этом говорили уже названия рецензий: «Таиров-марксист», «Утрата лица – „Гроза“ и Таиров». Так, газета «Вечерняя Москва» напечатала небольшой отзыв, написанный в ночь после премьеры: «О вчерашней премьере спорить не приходится. Несомненно, театр постигла большая и серьезная неудача. <���…> Опрометчиво было сломать многолетний навык театра, тренировавшегося специально на западном репертуаре, только что вернувшегося из заграничной поездки, только что сдавшего сложнейшую постановку, всю насыщенную ритмами и стилем городской европейской современности. Не следовало театру серьезному, завоевавшему свое собственное интересное лицо, жертвовать всем, чтобы сломя голову гнаться за первенством в текущем „русском“ сезоне. Уж если поворачивать на модный национальный репертуар – пусть первым был бы „Маскарад“, „Горе от ума“, но никак не „Гроза“, наиболее русская пьеса нашей драматургии <���…> Поворот оказался слишком крут, слишком стремителен, чтоб не кончиться членовредительством. На повороте обнажились все слабые места театра – вплоть даже до слабой русской дикции!..» ( К. <���псевдоним не раскрыт> . «Гроза» // Вечерняя Москва. 1924. № 65. 19 марта. С. 3). На следующий день в той же газете вышла рецензия Micaelo (С. А. Марголина): «Пока Московский Камерный театр напоминает нам пассажирский поезд по сравнению с экспрессом театра Всеволода Мейерхольда. Экспресс прибывает на станцию и отъезжает дальше. Пассажирский со всей энергией спешит его догнать, но, конечно, опаздывает и прибывает уже тогда, когда экспресс далеко укатил вперед. <���…> Катерина–Коонен очень своеобразна, вызывает недоумение. У Коонен – отсутствует лиризм в характере ее исполнения. Несомненно, ее Катерина скорее „Орлеанская дева“, чем грешная русская женщина, грех которой – только в любви. Нигде игра Коонен не волнует и не заражает – до такой степени неверно и не так играет в Катерине эта известная актриса. Между тем Катерина, конечно, в сценических средствах Коонен. Все остальные играют так неверно, что об этом было бы лучше не упоминать» (Там же. № 66. 20 марта. С. 3). Несколько позже Э. М. Бескин писал: «Спектакль весь, целиком, начиная от „изобразительной“ конструкции, пытавшейся „скрестить“ верстак с храмом и запрятавшей все действие по каким-то совершенно неоправданным жестким и мучительно давившим закоулочкам, – неудачен, неудачен и неудачен. Томительно скучен» («Гроза» в Камерном // Зрелища. 1924. № 19. 30 марта. С. 3). Подхватывали и другие: «Опасная затея Таирова, как и следовало ожидать, окончилась тяжелой катастрофой. Спектакль получился „убийственный“. <���…> самый беспристрастный анализ и самая благожелательная критика не могут не констатировать полной неудачи этого удручающего спектакля <���…> Он нуден, тосклив и томителен, как зубная боль. <���…> я уверенно могу сказать, что в роли Катерины она (А. Г. Коонен. – М. Х. ) никого не захватила, не взволновала, не тронула…» ( Масс Вл. «Гроза» в Камерном театре // Новый зритель. 1924. № 11. С. 7); «…режиссеру-постановщику в „Грозе“ изменила и техника его ремесла. Ибо трудно представить более слабое выявление ее элементов: построения мизансцен, игры с вещами, рисунка образов, вязки действия и т. д. Такой результат не был случаен. Театр не овладел новой формой и в погоне за ней привычная техника выпала из рук » ( Рудин В . Утрата лица – «Гроза» и Таиров // Новый зритель. 1924. № 12. С. 8).

…о перестройке театра… – «По окончании зимнего сезона решено было перестроить зрительный зал, чтобы увеличить число мест. Зал, вместимостью 575 человек, был явно недостаточен для непрерывно увеличивавшейся массы зрителей Камерного театра. Перестройка эта (надстройка второго яруса) требовала скорейшего закрытия зимнего сезона» ( Клейнер И . Московский Камерный театр. Л. 117). При предыдущей перестройке в 1919 г. театр как раз стал одноярусным: был снят балкон и расширен амфитеатр.

Стенберги – братья Стенберг Владимир Августович (1899–1982) и Стенберг Георгий Августович (1900–1933) – художники-графики, конструктивисты, сценографы, мастера киноплаката. Выставлялись в кругу художников авангарда с 1919 г., в 1922‐м – на Первой русской выставке в Берлине, в 1925‐м – на Всемирной выставке в Париже. В 1923 г. стали штатными плакатистами «Совкино», менее чем за 10 лет выпустили около 300 плакатов. В Камерном театре оформили спектакли: «Гроза», «Святая Иоанна» (оба – 1924), «Кукироль» (1925), «Косматая обезьяна», «Любовь под вязами», «День и ночь» (все – 1926), «Негр» (1929), «Опера нищих» (1930), «Линия огня» (1931). Стали эпохой в жизни Камерного театра.

Сварожич (Турусов) Константин Георгиевич (1883–1937) – актер, режиссер, педагог. Окончил курсы А. И. Адашева. С 1913 по 1919 г. в труппе МХТ, в 1918 г. принимал участие в гастролях Камерного театра в Смоленске. В 1919 г. перешел в Камерный театр. В спектакле «Гроза» играл Кулигина. С 1926 г. в Московском театре для детей – режиссер и заведующий труппой. Арестован в 1934 г. и сослан на строительство Беломорско-Балтийского канала, где выступал в лагерном театре. Освобожден в августе 1937 г., вернулся к родным в г. Спасск (тогда Беднодемьяновск) и 7 декабря того же года умер.

«Эта гроза даром не пройдет…» – Реплика 2‐го гуляющего из пьесы А. Н. Островского «Гроза» (действие 4, явление 5): «Уж ты помяни мое слово, что эта гроза даром не пройдет. Верно тебе говорю: потому знаю. Либо уж убьет кого-нибудь, либо дом сгорит; вот увидишь…»

Несчастье у Мейерхольда — падение с моста в «Лесе». – В марте 1924 г. в Москве гастролировал знаменитый трагик Александр Моисси, играл Освальда в «Привидениях» Г. Ибсена на немецком языке, вместе с труппой, состоявшей в основном из артистов Малого театра. Марк Местечкин, в ту пору актер ГосТИМа, позже вспоминал: «Гастролер приезжал к нам в театр на репетицию и снимался с нашей труппой на „дороге“, которая была основной конструкцией спектакля „Лес“. Желавших сфотографироваться с известным трагиком набралось очень много, и, рассчитанная на нескольких человек, конструкция рухнула. Счастье, что никто не пострадал, но Мейерхольда этот случай очень огорчил» ( Местечкин М . В театре и в цирке. М.: Искусство, 1976. С. 45–46). Судя по всему, это случилось 19 марта, поскольку следующий спектакль «Лес» 22 марта был отменен. Сфотографироваться все-таки успели (фото Вс. Мейерхольда и А. Моисси среди участников спектакля «Лес», см.: Гладков А. Мейерхольд: В 2 т. М.: СТД РСФСР, 1990. Т. 2. С. 49), однако Вс. Э. Мейерхольд получил травму головы (фото З. Н. Райх и Вс. Э. Мейерхольда после обрушения конструкции «Леса» см.: Есенина Т. С. О Вс. Мейерхольде и Зинаиде Райх / Сост. Н. Панфилова и О. Фельдман. М.: Новое изд-во, 2003. С. 26).