Анатолий Рогов - Народные мастера

Интересного и значительного в нынешнем Палехе очень много. Ведь художников тут уже почти двести человек, значительно больше, чем в самых крупных областях России. И люди есть очень талантливые, по-настоящему яркие есть люди. Но обо всех и обо всем не расскажешь… А посему подчеркнем лишь главное.

Во-первых, широкое освоение Палехом книжной графики. Теперь и года не проходит, чтобы не появились одна, две, а то и три солидные книги, оформленные палешанами. И всем уже давным-давно ясно, что с целым рядом тем они справляются значительно лучше, чем кто-либо другой. Эти издания обязательно становятся сувенирными, подарочными.

И во-вторых, в Ленинграде и под Ленинградом, в Иванове и в Москве уже есть дворцы и театры, которые украшены великолепными росписями палешан. Причем в Иванове и в Москве, в детском оперном театре на Ленинских горах это даже и не совсем росписи, а большие пластины под лак, составляющие на стенах огромные живописные фризы и панно на самые различные темы и сюжеты: революционные, трудовые, литературные, лирические, фольклорные… То есть это настоящие, но никогда ранее не виданные станковые картины. Глубоко национальные по форме картины.

И опять вспоминаются пророческие слова Ивана Ивановича, написанные им еще в начале тридцатых годов: «Не теряю надежды, что Советскому Союзу во многих областях нужна будет наша стилизованная, декоративная, фантастическая работа».

Утро ли сейчас или вечер, зима или лето — на улицах Палеха все равно полно приезжих. Ходят большими группами, сопровождаемые полустеклянными «икарусами». Ходят в одиночку и по двое, по трое — эти добирались до села на своих машинах или рейсовыми автобусами, Иноземцев не меньше, чем наших. Ходят и всему дивятся.

Дивятся большим и удобным художественным мастерским и тому, что ныне в них работают уже около двухсот художников.

Дивятся неоглядным плавно-холмистым просторам, открывающимся от Крестовоздвиженской церкви. Дивятся самой этой церкви. Ее богатым фрескам. Могучим и чистым березам вдоль мостовых. Сказочным, резным, весело раскрашенным светелкам, наличникам, крыльцам, карнизам, конькам и дымникам на просторных избах.

Дивятся несметным миниатюрным сокровищам палехского музея, его сводчатым маленьким окнам в кирпичных стенах метровой толщины, его скрипучей деревянной лестнице, ведущей на второй этаж.

Дивятся условиям, в которых живут и занимаются нынче студенты здешнего училища: у Шуйского въезда для них выстроен недавно целый самостоятельный современный городок — учебный и жилой корпуса, спортзал, столовая, клуб.

И ни один из приезжих не минует обыкновенного крестьянского дома на углу двух главных улиц Палеха. В нем все так же, как сорок с лишним лет назад. Так же пустовато, тот же столик за дощатой переборкой с начатыми работами, кистями и красками. Висит «глобус», в углу сундук. Только застекленных фотографий теперь на стенах много да чистота необыкновенная. Это мемориальный дом-музей Ивана Ивановича Голикова. Летом окошки открывают, перед ними теперь липы, и рано утром слышно щеглов.

Второго такого крестьянского дома-музея в России нет.

• 1853 — родилась в слободе Дымково в семье кузнеца А. Л. Никулина.

• 1896 — участие во Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде.

• 1900 — участие во Всемирной выставке в Париже.

• 1908 — знакомство с А. И. Деньшиным.

• 1917 — выход книги А. Деньшина «Вятская глиняная игрушка в рисунках».

• 1926 — выход книги А. Деньшина «Вятская старинная глиняная игрушка».

• 1933 — участие в Горьковской краевой конференции по игрушкам. Первая персональная выставка в Горьком. Назначение пожизненной пенсии.

• 1934 — организация цеха дымковской игрушки при фабрике гипсовых изделий.

• 1937 — участие в международной выставке в Париже.

• 1938 — А. А. Мезрина умерла.

• 1876 — родился в Городце и отдан маленьким в Курцево в семью дяди — Коновалова.

• 1882–1890 — учился росписи у Варвары Сидоровны Коноваловой.

• 1921 — участие в выставке «Русское крестьянское искусство», проходившей в Москве в Историческом музее.

• 1922 — первая статья о нижегородских донцах В. С. Воронова в журнале «Среди коллекционеров».

• 1929 — статья Д. В. Прокопьева в Нижегородском краеведческом сборнике «Живопись в крестьянском быту Городецкого уезда».

• 1930 — создание Курцевско-Косковского промколхоза.

• 1930 — приезд в Курцево И. И. Овешкова. Создание первых самостоятельных картин.

• 1935 — статья в поддержку промысла в журнале «Наши достижения».

• 1935–1941 — работа по заказам музеев.

• 1937 — оформление и участие в выставке народного искусства в Третьяковской галерее.

• 1941 — скончался 2 ноября.

• 1876 — родился 29 февраля в деревне Кудрино в семье крестьянина П. С. Ворноскова.

• 1883–1887 — учеба в Абрамцевской начальной школе.

• 1887–1890 — учеба в Абрамцевской столярной мастерской у Е. Д. Поленовой.

• 1892 — начало самостоятельной работы и сотрудничества с Кустарным музеем.

• 1902 — первая награда — бронзовая медаль за участие в Кустарной выставке в Петербурге.

• 1904 — большая, серебряная медаль с выставки в Петербурге (в последующие годы их было еще 8 — из Льежа, Чикаго, Казани, Гааги, Милана, Нью-Йорка, Парижа).

• 1906 — открывает в Кудрине учебную мастерскую.

• 1908 — Кустарный музей организует первую в истории кустарных промыслов персональную выставку В. П. Ворноскова.

• 1913 — участие во 2-й Всероссийской кустарной выставке. Золотая медаль.

• 1921 — в Кудрине организуется артель резьбы по дереву «Возрождение».

• 1923 — участие во Всесоюзной сельскохозяйственной выставке.

• 1930 — переезжает с семьей в Москву.

• 1936 — создание с сыновьями портала «Охрана границ СССР» для Выставки народного искусства в Третьяковской галерее. Участие в этой выставке.

• 1937–1940 — работает инструктором в лаборатории дерева Института художественной промышленности.

• 1939 — участие с сыновьями в художественном оформлении Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.

• 1940 — подготовка ко второй персональной выставке.

• 1940 — 4 февраля В. П. Ворносков умер.

• 1886 — родился 25 февраля в Москве в семье палешанина-иконописца И. П. Голикова.

• 1893 — переехал с матерью в Палех.

• 1896–1900 — ученичество в мастерской Н. М. Сафонова.

• 1900–1914 — работа в иконописных мастерских Москвы, Петербурга, в артелях, разъезжающих по городам, монастырям, селам.

• 1914–1917 — армия, фронт, участие в боях.

• 1918–1921 — работа декоратором в театрах Шуи и Кинешмы.