Николай Непомнящий - Леонардо да Винчи. Опередивший время

Центральный рисунок Леонардо для "Битвы при Ан-гиари" изображает клубок людей и животных, столь тесно переплетенных между собой, что работу можно принять за эскиз для скульптуры. Рисунок вздыбившихся лошадей перекликается с тем, что поражает нас в ранней картине Леонардо "Поклонение волхвов", однако в данном случае они выражают не радость, а ярость: в то время как воины картины с ненавистью кидаются друг на друга, животные кусаются и брыкаются. Картину можно рассматривать как выражение отношения Леонардо да Винчи к войне, которую он называл pazzia bestialissima — "самое зверское сумасшествие" — и образ которой, без сомнения, был слишком свеж в его памяти, хранившей впечатления от военных кампаний Чезаре Борджиа. Он считал свою картину обвинительным актом. В картине нет декорации, а фантастические костюмы воинов не имеют отношения ни к какому определённому периоду. Чтобы сделать свое обобщение еще более впечатляющим, Леонардо устремил все линии своей композиции: мечи, лица людей, конские тела, движение конских ног — внутрь. Ничто не уводит глаз от центра этого ужасающего вещественного доказательства.

Леонардо стал работать над картоном в так называемом зале папы при церкви Санта-Мариа Новелла 24 октября 1503 г. В феврале 1505 г. мастер приступил к работе над фреской. Но, повествует Вазари, "задумав писать по стене масляными красками, составил он для подготовки стены смесь такого грубого состава, что когда он принялся за живопись в упомянутом зале, то стала она отсыревать, и вскоре он прекратил работу, видя, что она портится". Паоло Джовио говорит о "недостатках штукатурки, которая упорно не брала краски, разведенные на ореховом масле". Согласно автору анонимной биографии, Леонардо почерпнул рецепт у Плиния, но "плохо его понял". Вряд ли это так, гораздо вероятнее, что великий художник экспериментировал самостоятельно.

По словам того же анонимного автора, "перед гем как исполнить картину на стене, Леонардо раздул в углях большой огонь, который своим жаром должен был вытянуть влагу на штукатурки и высушить ее. Потом он принялся за свою картину в зале, причем внизу, куда достигал огонь, стена была суха, но наверху, куда, вследствие большого расстояния, жар не достигал, стена оставалась сырой".

Опыт Леонардо кончился неудачей. Да и сама трактовка сюжета, им избранная, не могла удовлетворить заказчиков. Как известно, победителем оказался Микеланджело, разработавший для другой стены той же залы эпизод из войны Флоренции с Пизой, относящийся к 1364 г. Героизация сюжета, данная Микеланджело, более льстила местному патриотизму флорентийцев.

Война Флоренции и Пизы — ведь именно эта распря мешала осуществлению больших гидротехнических проектов Леонардо! Могли он вдохновиться эпизодами борьбы Флоренции и Милана, Флоренции и Пизы?

Бенвенуто Челлини допустил впоследствии ошибку, утверждая, что оба художника должны были изобразить, каким образом Пиза была взята флорентийцами, выбрав лишь разные моменты одного и того же исторического события: "Удивительный Леонардо да Винчи" изобразил "конный бой со взятием знамен", Микеланджело показал "множество пехотинцев, которые, так как дело было летом, начали купаться в Арно; и в эту минуту он изображает, как бьют тревогу, и эти нагие пехотинцы бегут к оружию". "Стояли эти два картона, — заканчивает Челлини, — один во дворце Медичи, другой в папском зале. Пока они были целы, они являлись школой всему свету" (из книги "Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанной им самим во Флоренции").

После неудачи с "Битвой при Ангиари" Леонардо снова обращается к своим инженерным замыслам. Теперь кроме проблем сооружения канала на реке Арно его волнует более всего проблема полета в воздухе. Его не оставляла дерзкая мысль, которую он начал вынашивать еще в Милане: человек может летать!

Его работы над теорией полета отразились в трактате "О полете птиц". Многочисленные рисунки, помещенные в его записках, изображают различные виды проектированных им летательных машин с крыльями то в виде птичьих, то в виде крыльев летучей мыши. Однако и здесь (так же как и с идеей танка) Леонардо недоставало сильного двигателя, который мог бы привести в движение его модели; без него они оставались мертвыми, ибо человеческих усилий было для этого недостаточно.

Неудача смелых замыслов Леонардо объясняется крайней слабостью современных ему технических средств. Тем не менее нельзя не оценить величия его идей.

К периоду, когда Леонардо делил свое время между "Битвой при Ангиари" и смелыми замыслами постройки летательных машин, относится и выполнение им самой выдающейся его работы — портрета Моны Лизы дель Джокондо.

Поскольку тайна Джоконды по праву относится к величайшим загадкам Земли, считаем целесообразным посвятить этой теме особое место и предоставляем слово человеку, отдавшему ей два десятка лет жизни.

Выпускника МАИ В.И. Ширяева, по специальности инженера-самолетостроителя, привлекли внимание наброски автопортретов в произведениях Пушкина и Лермонтова, сделанные поэтами в профиль. Спонтанно возникла мысль: что получится, если изображения великих русских поэтов в профиль совместить на гранях куба навстречу друг другу и при этом, как в скульптуре, удалить все лишнее? Ответа, естественно, сразу не нашлось. Было только понимание того, что получится совмещенное изваяние головы с асимметричным и повернутым лицом. Идея ассоциировалась с лицом Моны Лизы.

Но перед тем как обратиться к исследованию отечественного специалиста, уточним: имеется еще одна небезынтересная теория, которая выдвигает при изучении истоков изучения Джоконды на передний план образ загадочной матери Леонардо — Катерины…

Еще в XVI в. соотечественник Леонардо, автор известного "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" Джордже Вазари, так и не смог объяснить, почему художник не отдал Франческо дель Джокондо портрет его жены. С тех нор появилось множество гипотез, авторы которых пытаются ответить на вопрос: кто изображен на картине?

Некоторые верили рассказу Вазари, который писал: "Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам".