Николай Непомнящий - Леонардо да Винчи. Опередивший время

Сопоставляя результаты исследований "Джоконды" известными искусствоведами с выводами экспертов, то можно отметить, что героиня изображена с "недостатками", которые противоречат живописному правилу создания природного тела, при этом члены тела в ее фигуре полностью не соответствуют принадлежности одному женскому образу. Очевидная асимметрия в лице и теле дает основание предположить версию фантастической идеи Леонардо. В композиции образа героини живописец мог совместить два или несколько прообразов, то есть скомпоновать его.

Для объяснения сложившейся версии мы предлагаем сначала рассматривать фигуру и члены тела героини как принадлежащие двум персонажам. Такая предварительная версия объясняет все сомнения и выводы специалистов тем, что, очевидно, у Леонардо было намерение совместить в изображаемом объекте какие-то противоположности. Возможно, в композиции образа присутствует изобретение (новация), о чем не догадывались ни мы, ни даже его современники, что совершенно понятно, потому как подобного решения в то время не существовало, а термин "собирательный образ" в известных рукописях Леонардо не встречается. Вместе с тем он настойчиво призывал рисовальщиков в историческом сюжете совмещать как можно больше самые разные противоположности.

Вернемся к произведению Леонардо и, опираясь на суждения самого живописца, рассмотрим лицо Моны Лизы более внимательно.

Следуя совету Леонардо изучать лицо по частям, убеждаемся в том, что у Моны Лизы оно асимметричное. Черты в левой и правой половине лица заметно отличаются.

Важно отметить еще и то, что в лице героини художник не соблюдал классические пропорции. Они заметно отличаются и не соответствуют правильным пропорциям, создающим природную гармонию в лице. Кроме того, в лице Моны Лизы, возможно, присутствуют мужские пропорции. Эти обстоятельства требуют проверки.

Подтверждение тому можно получить только лишь сравнением черт в лице героини с классическими пропорциями, установленными Леонардо в мужском лице и изображенными на рисунке в рукописях художника.

На монитор компьютера выведем фрагмент рисунка мужской головы из рукописей и фрагмент картины с изображением головы героини, приведенные примерно к одному масштабу.

Тщательные замеры оговоренных параметров в лице Моны Лизы и мужском лице проводились отдельно и показали, что в обоих случаях они одинаково пропорциональны.

Таким образом, сопоставление пропорций в женском лице на фрагменте картины с классическими параметрами, выделенными и показанными Леонардо в мужском профиле, позволяет утверждать, что в лице Моны Лизы присутствуют мужские пропорции.

Действительно, в 1490–1500 гг. Леонардо много размышлял о канонических пропорциях человеческого лица и тела. В рисунке "Человек Витрувия", или, как более принято его называть, "Витрувианский человек", и некоторыми набросками в рукописях художник иллюстрирует свои наблюдения.

"Витрувианский человек" — рисунок, сделанный Леонардо примерно в 1490–1492 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями в одном из его журналов. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.

При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Поза с разведенными в стороны руками и неразведенными ногами, вписывается в квадрат ("Квадрат древних"). С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами вписывается в круг. И, хотя при смене поз кажется, что центр фигуры движется, на самом деле центр фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным.

"Архитектор Ветрувий заложил в своей архитектуре измерения человека…" — пишет Леонардо. Далее идет описание соотношений между различными частями человеческого тела.

В сопроводительных записях Леонардо да Винчи указал, что рисунок был создан для изучения пропорций человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия, который написал следующее о человеческом организме: "Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями:

— длина четырёх пальцев равна длине ладони,

— четыре ладони равны стопе,

— шесть ладоней составляют один локоть,

— четыре локтя — рост человека.

Четыре локтя равны шагу, а двадцать четыре ладони равны росту человека.

Если вы расставите ноги так, чтобы расстояние между ними равнялось 1/14 человеческого роста, и поднимете руки таким образом, чтобы средние пальцы оказались на уровне макушки, то центральной точкой тела, равноудаленной от всех конечностей, будет ваш пупок. Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник.

Длина вытянутых рук будет равна росту.

Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста.

Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста.

Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7.

Расстояние от сосков до макушки составляет равно четверть роста.

Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста.

Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8.

Длина всей руки — это 1/10 роста.

Начало гениталий находится как раз посередине тела.

Стопа — 1/7 часть роста.

Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий также равно четверти роста.

Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица".

Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV в., сделанное Леонардо да Винчи, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому Ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как символ внутренней симметрии человеческого тела.

Искусству присуще стремление к стройности, соразмерности, гармонии. Они находятся в пропорциях архитектуры и скульптуры, в расположении предметов и фигур, в сочетании красок в живописи, в чередовании рифм и мерности ритма в поэзии, в последовательности музыкальных звуков. Эти свойства отражают свойства самой природы. Одна из пропорций чаще всех встречается в искусстве. Она получила название "золотое сечение".

Золотое сечение было известно ещё в древности. Так, в книге II "Начал" Евклида оно применяется при построении пяти- и десятиугольников.