Литературная Газета - Литературная Газета, 6632 (№ 08/2018)

«Шутки в глухомани» И. Муренко режиссёр В. Лаптев ставит как острый комедийный спектакль. Его очень любят в городе. Ситуацию драматург создал рискованную. Герой Санька (Иван Карпов) сам придумал собственные похороны, чтобы узнать, любит ли его жена, как к нему относятся родные. Комедийные коллизии дают повод для смеха, и зрители охотно веселятся. Комедия – трудный жанр, в нём ни «пережать», ни «переиграть» нельзя, любимцы публики, исполнители порой идут за ожиданиями зала и не всегда удерживаются на уровне правды. Чуть «плюсуют». Но сама природа актёрская, воспитанная в местных артистах привычка к органике, на сцене корректирует их. И хоть спектакль не отнесёшь к большим удачам, он занимает своё прочное место в репертуаре. И опять же удовлетворяет потребность города видеть на сцене отражение собственной жизни.

Чугунных мужиков Ивана Шадра не забыть: руки, которые держат оружие пролетариата – булыжник, руки сезонника с могучими бицепсами, перекатывающимися под кожей мускулами, лица, изрезанные морщинами, пронзительные глаза, огромные незашнурованные ботинки – таких нынче не делают. А ведь этих натурщиков он находил у себя на родине. Среди сценических героев гуркинской пьесы «Саня, Ваня, с ними Римас» такие же мужики. Настоящие (артисты Иван Карпов, Михаил Ворошнин, Сергей Суворов) и живут в военное лихолетье, и уже в первом акте уходят на фронт. На фоне деревянного домика с вышитой занавеской, драного сарая с качелями (художник Виктор Моор) мужики с жёнами в последний раз парятся в бане, выпивают самогонку, поют «когда мы будем на вой­не, навстречу пулям полечу на вороном своём коне…». Сцена прощания Вани с Александрой (Иван Карпов и Ольга Ошканова) – лучшая в спектакле. Ещё полчаса в запасе, но им всё время мешают проститься, она то снимает юбку, то надевает, он запутался в штанах, любовная сцена, доподлинная, смешная, трогательна до слёз. А как замечательно играют свою нежданную встречу после войны! Её ждёт свадебный стол с другим, с Римасом. Собираются соседи, а тут муж вернулся… И несётся по залу «когда мы были на войне»… потрясение для них, потрясение для зала. Оказывается, вот так, без коньков, велосипедов и роликов, без арены, модных голых тел можно сыграть на сцене настоящую живую жизнь.

За кулисами

Владимир Олегович Баранов, (на фото) замечательный артист, хоть не здесь родился и вырос, но работает в этом театре больше 40 лет, последние 20 – художественным руководителем: «Я не хотел становиться худруком. Пришлось. Больше некому. Кто-то должен брать на себя ответственность. Нас, таких, как я, называют часто консерваторами. Наверное, мы и есть такие. Но мы такие же, как наши зрители. Мы любим и понимаем друг друга. Нам нужны спектакли о жизни простых людей. В помощь и радость им. Театр должен быть чистым от грязи и низости. Он должен давать людям надежду и праздник. Если мы опустимся до уровня канализационной трубы, нам нечего делать в искусстве. Вы там, в столице – другой мир. Мы не должны вам подражать. Мы – другие. Один друг нашего театра – курганский писатель Михаил Потанин – сказал, что в нашем театре живёт душа. Нельзя допускать, чтобы нас захлестнуло мутной волной пошлости. Душа должна быть жива! А если ты точно знаешь, что твоему делу и зрителям нужно, находятся и пьесы, и режиссёры одной с нами группы крови. Это и Валерий Медведев из Тобольска, и Пётр Незлученко из Серова, и Юлия Батурина из Екатеринбурга».

Отнюдь не случайно соседствуют на афише «Одноклассники» Ю. Полякова, пьесы В. Гуркина «Кадриль» и «Саня, Ваня, с ними Римас», «Корабль дураков» Н. Коляды, комедии М. Коровкина, пьесы Чехова и Островского, как же без них?! Но обязательно в первую очередь современные пьесы. Это принципиальная позиция Шадринского театра: треть пьес – про современников. А ещё треть – обязательно для детей, в городе же нет ТЮЗа. Баранов своим долгом считает и ставить сказки, и самому играть в них. Здесь их много на сцене – Красная Шапочка, Снегурочка, Кот в сапогах, Карлсон, поросята и зайчики, лисы и волки – детских героев, любимых актёрами и зрителями. На детские спектакли – билеты не дороже 100 рублей. На взрослые – 300–400. Премьерная цена – 350, не дороже. Потому-то театру особенно нелегко, что они не дозволяют себе поднимать цены на билеты. Баранова возмутили слова Ю. Грымова, что искусство должно быть дорогим. Напротив, по содержанию и по цене театр в России обязан быть народным. Он только тихо улыбается, вспоминая о столичных театральных расходах. Свои чудесные, так любимые в городе и в области сказки он порой и за одну тысячу рублей делает. Бедность – театру не помеха, считает Владимир Олегович. Талант и выдумка прорвутся. Хотя уверен, русская провинция заслуживает большей заботы о себе и лучшей доли. Кстати, в числе немногих российских городов, где заработная плата составляет 10–12 тысяч, пока ещё – увы! – есть и Курганская область. В театре благодарны, что областной бюджет обеспечивает им зарплаты и «коммуналку». Что, попав в программу «Единой России», они получили в этом году грант на 6 миллионов рублей и сумели на них заменить световое и звуковое оборудование. Вот фасад ремонтируют. Рады, что после майского распоряжения президента зарплату в театре подняли до 18 тысяч рублей, было – 13… Есть у театра и богатые друзья, благотворители. Они себя не афишируют, но, как могут, помогают.

Запрос на гордость

ТелевЕдение / Телеведение / Премьера

Кондрашов Александр

Сергей Марин в роли офицера ГРУ Никитина

Теги:Сериал , «Крепость Бадабер»

На Первом канале показали четырёхсерийный боевик о подвиге советских солдат

Сериал «Крепость Бадабер» не первое обращение кинематографистов к теме захвата крепости моджахедов на территории Пакистана. Что там произошло в апреле 1985 года, доподлинно неизвестно – свидетелей не осталось, известно только то, что наши пленные солдаты восстали, и им удалось захватить и довольно долго удерживать крепость Бадабер. Естественно, сериал не документальный рассказ, а художественное произведение, в которое многое привнесено для «смотрибельности», но домысленное не оскорбляло никаких чувств и не бросало тень на память героев, как, к сожалению, раньше часто бывало на нашем экране.

Мы привыкли: что бы ни происходило в мире, а привычное телеблюдо нашей публике подаётся строго по расписанию, как успокоительные или, наоборот, бодрящие таблетки в больнице. Перед вечерними новостями обязательно – программы про склоки, дрязги, тесты ДНК, разнообразные последствия разгульной молодости эстрадных звёзд и способы, которыми особенно настойчивым поклонницам удавалось забеременеть от них, а также другие диковатые подробности последствий бурной половой жизни звёзд (последний пример: скандальные выпуски про «пробирки» Александра Серова). А после новостей обязательное блюдо – криминально-мелодраматический сериал примерно о том же. То есть для семейного просмотра программы абсолютно непригодные. А вот «Крепость Бадабер» – смотреть можно и нужно, особенно с сыновьями (мальчики нуждаются в примерах для подражания и любят фильмы про отважных героев).