Литературная Газета - Литературная Газета, 6628 (№ 03-04/2018)

Что в имени…

Колумнисты ЛГ / Семь нот

Данилин Юрий

Михаил Плетнёв

Теги:Михаил Плетнев , концерт

Лучшего проводника в пространства мысли Сергея Васильевича Рахманинова, чем Михаил Плетнёв, не сыскать. Автор интересной трилогии о Рахманинове, посвящённой пианисту, писатель Владимир Крутов проницательно заметил черты, сближающие музыкантов: «… у них много общего: сдержанный характер, несуетность, молчаливость, независимость поступков и оценок, многотрудная внутренняя творческая жизнь и, как результат этой невидимой, но тяжкой работы – совершенство творений». В чём можно было убедиться на только что состоявшихся сольных концертах Плетнёва. Он удачно, на мой взгляд, выстроил программу в разнообразии стилистических приёмов композитора. Трагическое мироощущение Рахманинова близко Плетнёву. Его рояль был в эти вечера таким открытым, ранящим, таким философичным, а знаменитые плетнёвские «piano» и «pianissimo» прерывали дыхание. Экзистенциальные состояния Сергея Васильевича были не просто удачно восприняты пианистом, они принадлежали и ему тоже, итог его непрерывающихся раздумий, собственных размышлений и опыта. И, собственно, прошедшие концерты, по сути, были размышлениями за клавиатурой – очень искренними, глубокими, даже интимными. Завершение программы первого вечера Вальсом до-диез минор Ф. Шопена было удачным и не нарушило гармонии замысла. Чтобы понять и оценить личностное присутствие исполнителя в триумвирате «композитор–исполнитель–рояль» надо хотя бы раз в жизни послушать Михаила Плетнёва и Григория Соколова.

Успешным стал сезон для российского пианиста Дмитрия Аблогина, стажирующегося сейчас в Германии. Музыкант обширной эрудиции, энтузиаст, он постоянно в поиске, и сам находит себе непростые увлечения. Сейчас – это старинные инструменты. Немецкие меломаны высоко оценили его сольный концерт на романтическом рояле 1835 года и вечер песен Фанни и Феликса Мендельсонов, подготовленный совместно с замечательной певицей, сопрано Катериной Каспер. Только что с барочным оркестром под управлением скрипачки Петры Мюллейанс Аблогин исполнил 14-й концерт Моцарта на копии моцартовского фортепиано. Немецкие критики отмечают в его игре «чуткость и проникновенность, обилие нюансов, соединяющихся в гармоничное целое и естественность его исполнительской манеры». Критик Герд Дольге пишет: «… на сцене не пытается привлечь внимание к себе, глубина прочтения пьесы сочетается у него с ясностью и точностью её воплощения». Дело за малым – услышать пианиста в Москве!

В Камерном зале Новосибирской филармонии состоялся концерт памяти французской пианистки Веры Лотар-Шевченко, которая долгие годы была солисткой филармонии. Играли лауреаты международных конкурсов Дмитрий Карпов и Лев Терсков. Приятно, что программа включала произведения, часто исполняемые самой Лотар-Шевченко. Соната № 17 Бетховена, соната си минор Шопена, Лирические тетради (ор. 47 соч. 4) Грига, Этюды-картины Рахманинова. Критик Александр Савин высоко оценил выступление пианистов, отметив, что концерт не носил формального характера, был эмоциональным, тёплым, вполне достойным воспоминания о замечательной пианистке, которую теперь уже навсегда приютил Новосибирск.

Королевские игрушки

Искусство / Искусство / Театральная площадь

Семёнова Дарья

В заглавной роли – Борис Невзоров

Фото: Иван Новиков-Двинский

Теги:Малый театр , «Король Лир» , постановки , премьеры

Вечная история преданности и предательства

В постановке Малого театра «Король Лир» в центре внимания оказывается вопрос умения чтить старость. Уважение к возрасту – чувство, которое не смог воспитать в дочерях слабый старик, тешившийся властью, как занятной игрушкой.

Шекспировский «Король Лир» – вечная история преданности и предательства, долга детей и родителей друг перед другом, верности идеалам и беззащитности человека в годах перед натиском молодости. Режиссёр Антон Яковлев в своей постановке говорит о слабости, одолевающей нас в старости: счастье, если опорой нам служит юное поколение, и горе – если мы становимся в тягость. Но что ещё страшнее – возмездие, навлекаемое нами на свою же голову: нелюбовь и эгоизм бумерангом возвращаются к нам, растящим детей в бесчувствии или легкомыслии.

В трактовке Бориса Невзорова Лир – большой капризный ребёнок, старик, утративший чувство реальности. Он не самодур, не властолюбец, не тиран – просто человек, не привыкший получать отказ от кого бы то ни было. Играючи делит он страну меж детьми, не задумываясь о последствиях. Так же, без глубоких раздумий, воспитывал он и дочерей. Стоит ли удивляться, что милые девочки приобрели волчью хватку? Самолюбива Гонерилья (Инна Иванова), развращена Регана (Ирина Леонова), взбалмошна Корделия (Ольга Плешкова). Старшие сёстры так приторны и фальшивы в своих речах во славу отца, что не верится, будто можно не заметить лживости каждого слова и жеста. Но самовлюблённый монарх глотает грубую лесть без тени сомнения. И только резкая тирада младшей любимицы оскорбляет его. Реплики юной наследницы кажутся подростковым бунтом против правил, установленных взрослыми, но королю не до педагогического анализа: впервые он сталкивается с несогласием. Слеп он и к ненависти дочек друг к другу, причём Корделия, традиционно интерпретируемая как ангел во плоти, в спектакле Малого театра предстаёт дерзкой и опасно смелой.

В своих бедах виноват сам Лир. Наивно думать, что голос крови пересилит равнодушие: главный герой хотел от детей повиновения и безусловной любви, но не внушил им уважения к сединам и неминуемой старческой слабости. Он ведь действительно впал в детство: играет в солдатиков, в роли которых – дружина головорезов, забавляется с шутом (Глеб Подгородинский), мнит себя всесильным. А молодость жадна до свершений и побед, ей хочется самой испытать всё то, что уже позади для родителей. Трудно снять вину с Гонерильи и Реганы, но их отец сам спровоцировал агрессию со стороны детей.

Та же беда – у графа Глостера (Сергей Вещев). Побочный сын Эдмунд (Михаил Мартьянов) вырос с чувством ущербности, никак не отрицаемой отцом. Законный наследник Эдгар (Дмитрий Марин) – добрый увалень, любящий родителя, потому что не имеет причин ненавидеть. Дуэт молодых артистов выдвигается в постановке на первый план: теряет человеческий облик гордый, бесстрашный сын-предатель, возвышается до героизма и самоотречения поначалу легкомысленный сын-страдалец. Герой Дмитрия Марина кажется самым положительным персонажем, нравственным ориентиром для других. Он проходит путь от бездумного праздного времяпрепровождения к жизни, проживаемой во имя чего-то: любви к отцу, уважения к старшим, великодушия. Корделия добра изначально, а Эдгар приобретает душевную полноту с течением времени, претерпевая муки и не прячась от них. А потому он – выше и лучше дочери короля.