Павел Кравченко - Интервью с инвестором

– Слабенькое – это типа хрущевки?

– Хрущевка – социальное жилье. Вот тогда страна как-то почувствует, люди почувствуют, что есть выход.

– Мне кажется, сейчас такие возможности – бери и строй.

– Да-да. И это возможно, но только в части 10 % тех, кто нуждается в жилье.

– И цены собьются сами собой.

– Да, в этой части цены понизятся. Однако чтобы исправить жилищное положение в корне, нужны крупные государственные вливания. Почему бы не направить сюда весь наш стабфонд? Будет выстроена масса дополнительных социальных квартир. И тогда все люди вздохнут. И начнем все жить достойно и благородно, каждый с семьей в отдельно взятой квартире.

– А можно сейчас, чтобы сбить цены, ввести налог на недвижимость, превышающий какую-то цифру, чтобы цена сама свалилась, как в Штатах?

– Можно, только осторожно. Это ведь кризис, ты посадишь все банки. Ведь 90 % ныне выстроенного, но не выкупленного жилья – это замороженные банковские деньги.

– В конечном счете это все обернется против вкладчиков.

– Да. Вот поэтому опасно.

В детстве она мечтала стать учителем или врачом и выключала радиоприемник, когда звучала опера. Но судьба была предопределена. Ее называли девочкой, которая поет, и она стала Народной артисткой СССР. Редкий по красоте голос, прекрасная внешность, уникальные актерские данные, а еще страстная любовь к жизни, природе и музыке. Она – возлюбленная кумира миллионов женщин, бриллиант в короне Большого театра. Она – Тамара Синявская.

Тамара Ильинична Синявская родилась в Москве. В 1964 году окончила Музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (педагоги Л. Маркова и О. Померанцева), в 1970 году – факультет актеров музыкальной комедии (класс Д. Белявской) Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства). В 1964 году стала стажером, в 1965-м – солисткой оперной труппы Большого театра. В 1973–1974 годах стажировалась в школе «Ла Скала» в Милане.

Репертуар

В ее репертуар в Большом театре вошли следующие партии:

Паж («Риголетто» Дж. Верди);

Дуняша, Любаша («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова);

Ольга («Евгений Онегин» П. Чайковского);

Флора («Травиата» Дж. Верди);

Наташа, Графиня («Октябрь» В. Мурадели);

Цыганка Матреша, Мавра Кузьминична, Соня, Элен Безухова («Война и мир» С. Прокофьева);

Ратмир («Руслан и Людмила» М. Глинки);

Оберон («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена);

Кончаковна («Князь Игорь » А. Бородина);

Полина («Пиковая дама» П. Чайковского);

Алконост («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

И. Римского-Корсакова);

Кэт («Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини);

Федор («Борис Годунов» М. Мусоргского);

Ваня («Иван Сусанин » М. Глинки);

Жена комиссара («Неизвестный солдат» К. Молчанова);

Комиссар («Оптимистическая трагедия » А. Холминова);

Фрося («Семен Котко» С. Прокофьева);

Надежда («Псковитянка» И. Римского-Корсакова);

Любава («Садко» И. Римского-Корсакова);

Марина Мнишек («Борис Годунов » М. Мусоргского);

Мадемуазель Бланш («Игрок» С. Прокофьева) – первая исполнительница в России;

Женя Комелькова («Зори здесь тихие » К. Молчанова);

Княгиня («Русалка» А. Даргомыжского);

Лаура («Каменный гость» А. Даргомыжского);

Кармен («Кармен» Ж. Бизе);

Ульрика («Бал-маскарад» Дж. Верди);

Марфа («Хованщина» М. Мусоргского);

Азучена («Трубадур» Дж. Верди);

Клавдия («Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева);

Морена («Млада» И. Римского-Корсакова);

– Тамара Ильинична, вы часто выступали за рубежом. Какой театр вам нравится больше всего?

– Я пела во многих театрах мира… Говорю вам честно и совершенно объективно: самый любимый, самый «страшный», самый родной – это Большой театр, театр, на сцене которого я родилась как певица и как актриса. В 21 год я вступила на сцену этого театра и с тех пор это мой родной дом. Но, конечно же, «страшнее» всего петь на своей родной сцене – сцене Большого театра. Нет пророка в своем отечестве…

– Что вам больше по душе – большие спектакли или сольные концерты?

– Вы знаете, тут я не могу отдать чему-то предпочтение. У меня абсолютно равноценное отношение и к тому и к другому. Что значит большие, маленькие? Есть небольшие роли – допустим, я занята только в одной картине, например в спектакле «Каменный гость», или в двух картинах в «Евгении Онегине». Но есть огромные спектакли: «Кармен» – на сцене от и до, «Трубадур» – от и до, «Хованщина» и так далее. Каждый спектакль длится где-то порядка четырех часов. Но это не значит, что ты все время поешь – твой образ проходит сквозь весь спектакль, и ты обязана находиться в этом состоянии. Голосовая нагрузка, видимо, не такая интенсивная, если сравнивать с нагрузкой сольного концерта, но общая эмоциональная нагрузка, пожалуй, более мощная, и потом, рядом с тобой певцы, обладающие не менее прекрасными голосами и замечательными драматическими талантами. Естественно, рядом с ними нельзя выглядеть хуже. Конечно, каждый занимает свое место, но все равно это своего рода соревнование, несмотря на то, что все мы в одном ансамбле.

Когда ты находишься на сцене камерного зала и поешь сольный концерт, который состоит из двух отделений, и третий «на бис», что называется, тогда нагрузка и голосовая, и эмоциональная в миллион раз больше, но там ты сама себе хозяйка. Если ты поешь «под рояль», значит, ты хозяйка всему тому, что происходит на сцене. А если ты поешь с оркестром, тогда уже иное чувство – вроде как у тебя есть тыл за спиной. Понимаете? И хотя все это разные жанры, я люблю петь и с оркестром, и «под рояль», и с органом. И очень люблю находиться на сцене в условиях драматического театра, то бишь оперы, поэтому я не могу сказать, что мне больше нравится. Это все равно что спрашивать, что вам больше нравится, солнце или дождь? Мне и то и другое необходимо.