Литературная Газета - Литературная Газета, 6615 (№ 39/2017)

То же самое можно сказать и об итальянской постановке. Два текста Вампилова – «Листок в альбоме» и «Дом окнами в поле», которые легли в основу постановки «Любовь не перестаёт…» Экспериментальной актёрской школы города Порденоне, впервые были переведены на итальянский язык.

В первый раз участвовал в Вампиловском фестивале Театр эстрады имени Аркадия Райкина из Санкт-Петербурга. Зрительский спрос на «Шуры-Муры» по рассказам Василия Шукшина от молодых воспитанников Юрия Гальцева оказался сумасшедшим.

Больше двадцати лет не выезжал на гастроли Государственный академический русский театр Узбекистана. Встреча с сибиряками стала для его артистов долгожданной радостью. «Провинциальные анекдоты» Александра Вампилова гости из Ташкента показали не только на охлопковской сцене, но и на родине автора в Кутулике.

Завсегдатаями фестиваля являются артисты Камчатки. На вампиловский праздник 2017 года Камчатский театр драмы и комедии привёз спектакль по пьесе нашего земляка Владимира Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас», а команда Камчатского отделения СТД – авторскую постановку Елены Зориной «Собаки».

Наши соседи – черемховцы из Драмтеатра им. В.П. Гуркина показали одну из пьес Владимира Павловича «Музыканты». Постановку позволил осуществить федеральный культурный проект помощи театрам малых городов.

Пристальное внимание приковала к себе фестивальная работа Государственного академического театра им. В.Ф. Комиссаржевской (Санкт-Петербург) «Прошлым летом в Чулимске». Питерцы остановились на первом варианте драмы Вампилова, который заканчивается самоубийством Валентины.

Настоящим потрясением стал спектакль, который привёз из Минусинского драматического театра режиссёр Алексей Песегов. Его «Колыбельная для Софьи» по повести Евгения Замятина – яркий пример того, как постановка, целиком опирающаяся на «форму», доносит все ключевые смыслы содержания, достигая высочайшего эмоционального градуса. История простой женщины, убившей соперницу в борьбе за своё счастье, почти лишённая текста, построенная на метаморфозах сценического пространства и динамике невербальных пластических состояний героини, отсылала нас и к «Преступлению и наказанию» Достоевского, и к трагической фигуре шекспировской леди Макбет, а может быть, и к античной Медее.

Иркутский академический драматический театра им. Н.П. Охлопкова завершил творческий марафон главной премьерой 2017 года – спектаклем «Прощание с Матёрой». Кто мы и откуда? Куда идём и что проповедуем? Эти насущные вопросы, поставленные Валентином Распутиным, приобретают со временем всё большую остроту.

Куда идёт и что проповедует современный театр? Эти и другие животрепещущие вопросы обсуждались на круглом столе «Традиции Вампилова и современный театр». Эксперты отметили, что, несмотря на погоню многих режиссёров за спецэффектами, пьесы «сибирского Чехова» с их многослойной смысловой начинкой сохраняются в репертуарном активе. Кроме того, как показали итоги II Международного конкурса театрального плаката, выставка которого сопровождала фестиваль, Вампилова ставят и за рубежом: в Иране, Японии, Индонезии. Между тем, по мнению кандидата искусствоведения Натальи Погосовой, ещё не все смыслы и темы в небольшой по объёму, но могучей по звучанию «партитуре» Вампилова достаточно проработаны и ярко явлены на сцене. Нравственно-философский пласт его загадочных текстов, считает театровед, ещё не вскрыт и ждёт своего звёздного часа. Вампилов оставил нам в бытовых на первый взгляд сюжетах вневременные, всечеловеческие откровения. Он сделал предметом эстетического переживания жизнь обитателя провинции. Той провинции, где, по оценке театроведа Алексея Бураченко, сохраняется запас нравственных сил, где возможно в наш «вывихнутый век» появление цельного героя. Статус подлинного классика у Вампилова ещё впереди, говорили исследователи, и его расцвет на российских подмостках только грядёт и предвидится во всём его блеске.

В этой связи Иркутск несёт ответственную и неоценимую миссию, пропагандируя наследие своего знаменитого земляка, высоко неся знамя драматургии, пронизанной гуманистическими идеалами, наделённой мощным воспитательным потенциалом. «Вампиловская константа нашей культуры должна сохраняться», – сказала заместитель главного редактора журнала «Планета Красота» Ольга Игнатюк. Хранителем и блюстителем этой константы выступает Иркутск – мощный культурный центр в самом сердце России, рябиновая столица Вампиловского фестиваля.

Марина Рыбак

Поездка к Шопену

Колумнисты ЛГ / Семь нот

Данилин Юрий

Теги:Вера Лотар-Шевченко , конкурс , память , искусство

В зале Корто в Париже с большим успехом выступили лауреаты VI Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко.

Традиционные уже концерты по-прежнему вызывают интерес парижан, зал всегда полон. Мне приятно было видеть среди слушателей двух российских учёных, давно проживающих во Франции, но родом из физико-математической школы новосибирского Академгородка. Они слушали Веру Августовну в юности, и их присутствие как бы связывает самые удачные времена в жизни пианистки.

Лауреаты, к счастью, порадовали разно­образием умений, программ, стилей. Редкой музыкальностью обладает совсем молодой пианист, студент Московского государственного колледжа музыкального исполнительства им. Шопена (класс С. Арцибашева) Александр Ключко. Он свой человек в стихии звуков. Объявленное в программе произведение начинается для него задолго до выхода к роялю – заметно, что он живёт уже в другом пространстве. Как легко, свободно, увлечённо постигает он замысел сочинения, ему невозможно не верить, и слушатели с таким же увлечением и доверием вкусу и умениям пианиста отправляются вслед за ним.

Александр Широков оставляет впечатление любознательного человека и, как всякий любознательный человек, всегда в поиске аргументов. За роялем тоже. Но иногда, может быть, даже неожиданно для себя, занятие это оставляет, и возникает ощущение, что пианиста по неизвестным причинам покинули силы. Правда, быстро спохватывается, и всё опять интересно. При всей поэтичности облика – он рационалист. Пока это ему не мешает.

Тимофей Доля предпочитает романтизм. Блестяще управляется с самыми изысканными звуковыми сплетениями, чуток к настроениям композитора, вообще чуток к звуку – у него он особенный, не только обдуманный, но и прочувствованный.

В Алексее Вакере живёт педагог. Наверное, даже хороший. Он старателен. Прекрасное качество. Но иногда его мало. Алексей, по-моему, прекрасно это понимает. Всякий раз отмечаю, как быстро он меняется в профессиональном смысле – становится ярче, убедительнее, иногда даже дерзит. Что обнадёживает и делает каждое его выступление по-настоящему интересным.