Литературная Газета - Литературная Газета, 6609 (№ 32–33/2017)

«Человек есть тайна. Её надо разгадать…

Я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком».

Ф.М. Достоевский

40 лет назад «диссидент» официальной советской хореографии Борис Эйфман построил театр. Построил – в смысле создал (своего здания у театра, как знают во всём мире, нет и поныне). Он создал свой метод, стиль, свою мифологию, свою труппу и способ существования в ней. Прежде всего – существования самого себя. А за ним – целая школа мастеров, уже состоявшихся (от Валентины Морозовой до Марии Абашовой, от Валерия Михайловского до Олега Габышева) … За ним – совсем юные дарования, 300 талантливых детей со всей страны, лично им отобранных и обучаемых в Академии танца. Именно они позволяют надеяться, что инновационная методология Эйфмана позволит нам ещё долго сохранять лидерство в современной мировой хореографии.

Театр Эйфмана, куда приходит зритель в любой точке земного шара – это особая вселенная, особый текст, в котором есть место всем видам и жанрам искусства – от лучших образцов литературы и классической музыки до акробатики, от классической хореографии до джаза, от модерна до бального танца, от драматического искусства до клоунады. Это язык особой Души, особого дарования, особой творческой позиции, особой фантазии, достичь высот которой многие желают. Но уловить лексику – не значит открывать неизведанное, создавая уникальные пластические метафоры бытия.

Нынешние гастроли Театра Бориса Эйфмана в Москве, на главной сцене страны – самые значимые за 40 лет, которые труппа отмечает своим триумфом, своим ежедневным титаническим трудом и мастерством завораживать искушённую публику. В Москву театр приехал из Канады и США, лишь на полтора дня залетев в родной Питер. Не для того, чтобы перевести дух и перестроиться во времени после двух месяцев грандиозного успеха, который сопровождал самые продолжительные североамериканские гастроли петербургского коллектива за всю историю его существования.А для того, чтобы провести масштабную репетицию перед выходом на главную для каждого российского артиста сцену.

Большой театр России не первый раз даёт возможность зрителям столицы прикоснуться к творениям легендарного хореографа. Многие годы открытый Фестиваль искусств «Черешневый лес» знакомит поклонников Театра Эйфмана с его постановками на Новой сцене Большого. Однако впервые историческая сцена ГАБТа была предоставлена «в полное владение» всемирно прославленному петербургскому коллективу на 16 дней. Столичная аудитория увидела основной репертуар знаменитой труппы – 6 спектаклей, которые уже завоевали сердца европейцев и американцев. За последние годы Эйфман заново переосмыслил многие свои известные постановки с точки зрения идейной и хореографической концепции. Сам автор назвал эти постановки «квинтэссенцией длительных художественных поисков, направленных на открытие новых возможностей психологического балетного театра. «Спектакли имеют свойство устаревать, – подчеркивает хореограф, Но я не реставрирую прежние постановки, а создаю новые хореографические версии, созвучные сегодняшнему дню и моему мироощущению».

Открыла гастроли московская премьера новой версии «Русского Гамлета». История именно этой постановки тесно связано с Большим театром. В 2000-м по инициативе Большого Эйфман перенёс на сцену театра созданный годом ранее спектакль, премьера которого прошла в Варшаве. Фигура Павла I (ему посвящён спектакль) вновь осталась в центре внимания хореографа. Но он переработал многие хореографические пласты, делая постановочную ткань ещё более насыщенной и изысканной. Кроме того, изменены световая партитура (Александр Сиваев и Борис Эйфман), а также декорации, над которыми работал многолетний соавтор хореографа – народный художник РФ Вячеслав Окунев. Исполнители главных партий-ролей, звёзды нынешней эйфмановской труппы: Лауреат многих международных конкурсов и театральных премий Мария Абашова (Императрица), заслуженный артист России, лауреат Премии Президента РФ Олег Габышев (Павел I), лауреаты «Золотых масок» и других премий Любовь Андреева (его жена), Сергей Волобуев (фаворит Императрицы) и Олег Марков (тень Отца) внесли большой личностный вклад в реализацию новых режиссёрских задач Мастера. Особенно это касается Марии Абашовой. Её Императрица не просто вышла на первый план постановки, приковывая внимание каждым выходом на сцену, чтобы завораживающей, точно вычерченной на сценическом холсте пластикой раскрыть размышления режиссёра о власти, её трагической роли и влиянии на судьбы миллионов, а главное – самых близких людей. Танец Императрицы со Смертью в финале спектакля, пожалуй, главная режиссёрская метафора. Как бы ни был всесилен Властитель, он, как и все смертные, в итоге остаётся один на один со смертью и бессилен перед ней. Вечность гамлетовской темы, темы Человека и власти вместе с создателями по-новому раскрывает музыка Бетховена и Малера, музыка вечная и пронзительная. Особо хочется отметить работу в этом и других спектаклях юных учеников Академии танца Бориса Эйфмана. Для них школа мастерства, продолжающаяся на сцене Большого, стала особой страницей обучения.

В рамках гастролей на Исторической сцене Большого – два культовых, программных сочинения Эйфмана – «По ту сторону греха» и «Анна Каренина». Именно в них наиболее ярко проявляются всё многообразие уникального дарования Эйфмана – режиссёра, балетмейстера, сценографа, философа, драматурга.

Спектакль «По ту сторону греха» заново рождён Эйфманом в 2013-м, после длительной театральной жизни его «Братьев Карамазовых», впервые увидевших свет рампы в1995-м. Вечная тема, противоречие, так остро и пронзительно отражённое в романах Достоевского, для Эйфмана в условиях тотального ценностного кризиса начала XXI века актуально как никогда: конфликт между властью порока над человеком и подлинной верой. В спектакле с равной самоотдачей на высочайшем эмоциональном, актёрском и техническом уровне созданы образы трёх братьев Карамазовых: Алексея (Леонид Леонтьев), Ивана (Сергей Волобуев) и Дмитрия (Олег Габышев). Для них хореограф не поскупился на исчерпывающе-подробные психологические портретные характеристики, которые раскрыты музыкой трёх великих композиторов: Рахманинова, Мусоргского и Вагнера. В эту же «портретную галерею» попадает и Грушенька (Мария Абашова), для которой Эйфман нашёл удивительной красоты цыганские романсы, отличающиеся блестящим (не пошлым, что редко бывает) исполнением. Роль Отца, Федора Карамазова (Игорь Поляков) более плакатная, создана нарочито крупными, остро характерными мазками. Она единственная не претерпевает развития. Это некая маска дурных, разрушительных страстей, мучительное бремя, переданное по наследству сыновьям.