Газета Завтра - Газета Завтра 604 (25 2005)

А теперь пришла пора хотя бы кратко сказать о спектакле, в котором исконный русский дух проявляет себя во всей полноте. К сожалению, спектакль никак не был отмечен во вполне, в общем-то, мудрых решениях жюри. А жаль. Поставлен он был еще в 1987 году режиссером Александром Ерохиным, который нынче посвятил себя служению Богу в Русской Православной Церкви, по четырем рассказам Федора Абрамова, написанным про его малую родину, деревню Веркола Архангельской области. В спектакле немало русских народных песен, собранных там же, в Верколе, которые поет актриса Татьяна Чернецова. Названный по имени одного рассказа Абрамова — "Бабилей", бережно сохранивший крестьянскую культуру русского Севера, который всегда был почвой большинства русских народных песен, преданий, былин, спектакль воссоздан в первозданном виде театральным содружеством "Провинция". И это — не этнография, не музейная реставрация, а живая театральная постановка, использующая традиции русской психологической игры, национальной стилистики, крестьянских праздников и посиделок. Она трогает сердце и пробуждает в нас нечто родное, но сильно забытое. Если из больших городов исчезнет даже та малая капля крестьянской культуры, которую несут писатели-деревенщики, подобные "Провинции" театры, немногочисленные собиратели и певцы народных песен, мы никогда уже не будем иметь полноценного будущего, ибо наши корни отомрут и зачахнут без живительных соков родной почвы.

* * *

Несмотря на камерный характер представленных спектаклей, VI Международный фестиваль "Славянский венец" оказался отнюдь не камерным по своим результатам. Масштаб настоящей статьи не позволяет рассказать обо всех сколько-нибудь значительных постановках. Упомяну лишь о некоторых из них, которые по тем или иным причинам оказались интересными лично мне. Среди них — символический, как и все у Славомира Мрожика, трагифарс "Вдовы" в постановке и сценографии Андрея Крючкова, который, кстати, тоже отмечен призом фестиваля. Новым и также весьма интересным стал для меня спектакль "Прощай Моцарт или сны Сальери…", поставленный по мотивам "Моцарта и Сальери" Пушкина Киевским театром пластической драмы на Печерске. В нем средствами пластики, пантомимы и музыки пытаются дать некий новый, отличный от классического балета, образ того, что возникает в сознании, когда мы читаем Пушкина, слышим Моцарта, Равеля, Пярта, Канчелли. Что ж, чем больше искусств хороших и разных, тем лучше.

И в заключение воздадим Богу Славу. Несмотря на все политические катаклизмы, славянский мир жив, по-прежнему талантлив и продолжает с надеждой взирать на будущее. Именно об этом говорят итоги завершенного фестиваля "Славянский венец".

СВЕТЯЩИЙСЯ ПОТОК

Александр Проханов

0

Александр Проханов

СВЕТЯЩИЙСЯ ПОТОК

В Москве, в Академии художеств открылась огромная эпохальная выставка Петра Павловича Оссовского. Художника, прожившего огромный русский век, человека великой творческой судьбы. Его картины — будь то пейзаж, ландшафт с крепостной башней или лодкой, портрет человека — производят удивительное впечатление. В этих картинах царствуют предвечерние тона и настроения. Солнце близко к горизонту или ушло за него. И в этом сумраке начинаются мерцание, мистическое свечение предметов и облаков, далей, вод и пространств. И из этого сумрака, из этого свечения выступают великолепные, золотые лики русских людей.

Лики твердые, суровые. В них нет ликования, веселья. Это люди из народа, опора земли — кузнецы, плотники, крестьяне, воины. Здесь портреты огромной родни Оссовского; на одном холсте — его дед, терский казак, с грудью, усыпанной орденами. На другом — второй дед — участник турецких войн, человек с твердым стоическим лицом и крохотной боевой медалькой на гимнастерке. И от этих портретов, от этого священного сумрака процветает очами, церковными главами, прорывами в вечерних облаках творчество Оссовского.

Его творчество, сама эта выставка демонстрируют движение от сущего, понятного, плотского к насущному, к загадочному, идеальному, мистическому и религиозному. Причем эта религиозность не обязательно возникает в изображении церквей, икон, куполов, не обязательно являет себя среди святынь и священных для русской души тем. Религия у Оссовского возникает в случае, когда предмет теряет свою плоть, свою вещественность и в нем обнаруживается бесконечность. Такая бесконечность в триптихе "Августовские грозы", где на отмели, в мрачно-коричневых, сверкающих темно-синих тонах, на берегах острова Залит лежат рыбацкие лодки. Они, опрокинутые на борта, по сути, перестают быть лодками, они становятся ковчегами, скрижалями, на которых высечены таинственные, загадочные, понятные одному лишь художнику письмена русского бытия и русской вечности.

Такое искусство не может найти сегодня признания среди ядовитой, красочной, бутафорской, целлулоидной культуры современности. Это искусство, образы и герои которого почти все ушли в вечность, сегодня является достоянием редких, одиноких сердец. Но эти редкие люди в поисках братского чувства приходят на выставку Петра Оссовского и перестают ощущать себя одинокими. Вливаются в этот светящийся поток. Обретают ощущение могущества, бесконечности, смерти и воскресения.

В КАДРЕ — СИБИРЬ

Савва Ямщиков

0

Савва Ямщиков

В КАДРЕ — СИБИРЬ

В Центральном Доме Художника (Крымский вал, 10) открылась выставка "Ангел Сибири", на которой представлены лучшие фотоработы председателя фонда "Возрождение Сибири" Аркадия Елфимова.

Снятый и снимаемый Елфимовым родной Тобольск — это художественная летопись сибирского города, вобравшая в себя свидетельства древней истории и современное бытование Тобольска. Каждая исполненная мастером фотография — неповторимый портрет того или иного уголка старинного города. И подчас невозможно оторваться от этого портрета, настолько глубоко и сокровенно его содержание.

Empty data received from address [ http://zavtra.ru/content/view/2005-06-2281/ ].