Вячеслав Смирнов - Театры Тольятти. Том 1

Сразу же вслед за праздником проходил XIII Международный театральный фестиваль «Варна-2005», который проводит Союз Европейских театров. Наталья Дроздова рассказывала, что ей с Татьяной Лакеевой удалось посмотреть четыре болгарских спектакля (антрепризы из Софии), которые привели их в восторг: «Точная режиссура, построенная на движении – выверенной, динамичной, эмоциональной пластике». О красивых молодых артистах Наталья Степановна заметила: «Я подумала: вот ведь какие актеры идут в болгарский театр!»

Поездка в солнечную Болгарию имела под собой и деловую почву. Так, заключен пятилетний договор с театром имени Любомира Кабакчиева: кто-то из болгарских актеров будет задействован в постановках «Колеса», а российский актер Игорь Касилов в начале января следующего года осуществит на болгарской сцене свою инсценировку по «Мертвым душам» Гоголя. Одну из ролей в этом спектакле сыграет Наталья Дроздова. Какую именно – пока держится в секрете. Помимо этого, достигнута договоренность по взаимодействию Софийской академии искусств и Волжского университета имени Татищева.

Осенью состоится посадка розовой аллеи возле театра «Колесо» – кусты роз, разумеется, будут привезены из Казанлыка. Словом, возникла еще одна добрая традиция наравне с давешней посадкой вишневого сада. Кстати, намечается неплохой повод подновить этот самый сад: на следующую весну запланирован долгожданный Шекспировский фестиваль с участием театров из Болгарии, Греции, Турции. Так что частичка болгарского солнца вскоре сможет озарить и наши края.

Главный режиссер театра «Колесо» Анатолий Морозов подвел итоги минувшего, 17-го театрального сезона с тревожно-оптимистическими чувствами.

У нас живой театр…

Оптимизм вселило то, что, помимо сохраненных семнадцати прежних спектаклей, в репертуар театра добавилось семь премьер нынешнего года. Следующий сезон откроется комедией положений Марка Камолетти «Пижама на шестерых, или Играем в дружную семью». С режиссерским дебютом выступит заслуженный артист Татарстана Николай Козак: им будет поставлен спектакль «Белокси блюз» по пьесе Нила Саймона, одного из любимых драматургов Анатолия Морозова. На ноябрь намечен бенефис заслуженной артистки России Ольги Самарцевой: она будет блистать в спектакле по пьесе Бернарда Шоу «Миллионерша». Возможно (Морозов именно так и подчеркнул: «возможно»), для участия в 18-м театральном сезоне будет привлечен народный артист Советского Союза Юрий Кочергов из Воронежского театра драмы. Наметились интересные контакты с московским Театром Российской армии, питерским театром им. Ленсовета и Уфимским драматическим театром. Планируется проведение на базе «Колеса» творческих вечеров Александра Филиппенко, Михаила Филиппова, Ларисы Голубкиной и других театральных звезд: В целом же о положительных процессах, происходящих в театре, Морозов заметил:

– Этот сезон, как никакой другой, соединил наши поиски, ощущение иного лица, иной структуры, иного театра. Сейчас уже никто не может сказать: «…Да нет, ребята, у вас полная разнополосица в театре». Разнополосицы нет, есть какая-то тенденция, мы не то чтобы все едины, но все спектакли построились как в струну. Они бывают более удачные, менее удачные, но зрители говорят: «У вас живой театр». Живой даже в том, что с чем-то можно не согласиться, если это не очень нравится. И что мне еще особенно дорого в этом сезоне – на сегодня очень редкий театр в России может похвастаться тем, что вдруг звучат актерские имена.

…но скорее мертв, чем жив

Вместе с тем, помимо победных реляций, прозвучали и тревожные нотки. Так, покинула театр Анастасия Каменская, занятая во многих спектаклях. Молодая актриса Ирина Малышева официально заявила руководству: «Я не понимаю и не принимаю режиссуру Анатолия Морозова. Я не хочу здесь работать». Супруги Логутенко, Валерий и Валерия, четырнадцать лет посвятившие «Колесу», уехали в Краснодар якобы для воссоединения с детьми. Тем не менее, накопившиеся обиды тоже выплеснулись наружу. Эта потеря – самая ощутимая для театра. Подобный исход главный режиссер прокомментировал по-философски:

– Новое лицо театра вскрывает то, что является проблематичным изнутри. Я впервые встречаю в Тольятти такое сильное желание уцепиться за старое, каким оно было. Каждый раз, когда я приезжаю в новый театр, от меня как от режиссера все актеры прежде всего ждут – чем он нас удивит и что нового привнесет, каким образом перевернет нас и наш театр. Где бы я ни работал, все основные желания были: поверните нас другим качеством, сделайте не так, как у нас. Я впервые встретился с театром, который говорит: нет, вы знаете, давайте будем жить и делать как раньше. Да это что ж такое? Есть какое-то сопротивление новому. То ли это боязнь своего профессионализма, когда человек не соответствует поставленным задачам, то ли человек боится чего-то нового. Но я не скажу, что все актеры вот так реагируют на новое. Сейчас театр уже набрал свою форму и хочется сказать: есть творческое ядро, когда я впервые свободен от размышлений – кто уйдет, кто придет. Ребята, мы будем работать. Хотите – присоединяйтесь. Не хотите – мы пойдем дальше, а вы безнадежно отстанете. Несмотря на то что у меня были непростые взаимоотношения с целым рядом актеров, я ни перед кем, ни для кого не ставил условия: мы с вами расторгаем договор. Я решил, что все должно быть само собой. В данном случае, если человек почувствовал, что в дальнейшем он не собирается здесь работать, я не буду его удерживать. Что стоит за этим? Я не хочу в это вдаваться, просто констатирую факт.

«Спартак» или «Динамо»?

Корр.: Изменятся ли для актеров условия контракта?

Морозов: Единственное условие, которое я обнародую: я хочу, чтобы люди, работающие в театре, ценили тот театр, который сейчас существует. «Колесо» на сегодня требует постоянной творческой формы и отдачи себя театру целиком и полностью. Пункта о том, что актеры не могут играть в других театрах, в контракте нет, но я это оговариваю. Я считаю, что в данном случае театр имеет настолько свое специфическое лицо, что играть в «Спартаке» и в «Динамо», все равно куда пригласят, не получится. Когда стиля нет – тогда пожалуйста. Но сейчас есть свой стиль, есть свое лицо, и в этом мое условие в отношении тех актеров, которые думают, где бы им быть, здесь или там, или и там и здесь, я сказал: ребята, выбирайте. Хотите работать где-то там – работайте, но тогда – не здесь. Если хотите работать здесь – прилагайте усилия, потому что целый ряд актеров потеряли просто физическую форму, целый ряд актеров не растет, потому что я не вижу прогресса, когда проходит сезон, а у человека появилось какое-то другое отношение к своей пластике, к своему телу, к своему весу, к своей речи. Нет этого, потому что он вообще ничего не хочет. Должен актер где-то подрабатывать? Должен. Я этого не исключаю, поэтому я отношусь терпимо к их подработкам: кто работает в детском саду, кто работает в ночном клубе. Но я знаю, что тут никаких не должно быть разных там стриптизов или еще чего-нибудь. Да, кто-то подрабатывает где-то. Театр не в состоянии обеспечить ту зарплату, на которую может прожить актер. Но работу в другом коллективе, в другом театре и с другим режиссером я в данном случае исключаю.