Вячеслав Смирнов - Театры Тольятти. Том 1

Пожалуй, самая приметная удача спектакля – роль Елены Пантюшиной. Ее кухарка Сюзетта, появившаяся перед зрителем в образе эдакой неуклюжей «буратинки», с нарочито некрасивым лицом, динамично перестраивает свой образ в зависимости от того, какую личину предлагают ей напялить на себя ее наниматели: модели, актрисы, любовницы, племянницы. Меняется пластика, распрямляются плечи, иным становится выражение лица. На каком-то этапе она и становится главным персонажем повествования: именно от ее поведения и зависит дальнейшая судьба всех участников истории. Типаж актрисы Пантюшиной таков, что ей обычно достаются роли прехорошеньких романтичных девиц. Но какие ее годы? Подобных «дюймовочек» режиссеры предложат ей еще не раз и не два. А. вот характерная роль – это прекрасный шанс предстать в совершенно иной палитре, продемонстрировать зрителю другие – необычные, задорные краски.

Персонаж Андрея Чураева появляется ближе к финалу спектакля, но именно он и служит неким катализатором, способным поставить все на свои места. Добродушный увалень на полторы головы выше мужчин – партнеров по сцене, его Жорж является в измотанную враньем компанию, дабы отвезти домой свою горячо любимую супругу-кухарку, с доблестью, он уверен, выполнившую свою кухонную работу. Но с его появлением все усложняется втройне. Не в силах переварить свалившуюся на него информацию, потенциально опасный юродивый превращается сначала в зловещего дурачка, а уже через миг – в ревущего и сметающего все на своем пути Франкенштейна.

Спектакль, разумеется, не выстроен на гэгах, призванных непрестанно выжимать из зрителя смех. Веселье от созерцания происходящего – спокойное, заинтересованное, можно даже сказать, интеллигентное. Да, зритель идет на имена, неоднократно виденные им на теле- и киноэкранах. Но ценность представляет не импульсивная публика с ее животным интересом к известной и популярной личности (более ни к чему), а тот зритель, который получает истинное удовольствие именно от работы актера как таковой, имея счастливую возможность наблюдать в ней эволюционные процессы от спектакля к спектаклю.

Модный столичный режиссер Вадим Данцигер свой самый свежий проект осуществил на базе тольяттинского театра «Колесо».

О французах – по-русски

Богемно-алкогольная комедия в двух актах (так написано в программке) «Один на миллион» принадлежит перу некоего Даниила Салва. О данном персонаже нет никакой информации, известно лишь, что он живет во Франции и пишет о французах на русском (!) языке. Неведение о биографии Салва калькировалось и на постановку: не специально, а произвольно получилось, что и сами сотрудники театра до последнего момента не знали, что же им предстоит увидеть, поскольку репетиции проходили в филиале «Колеса» на проспекте Степана Разина, 93, что несколько удалено от основного здания театра. Неудивительно, что завеса таинственности и имя режиссера сделали свое дело: на сдачу спектакля пришло небывалое количество зрителей, администрация даже опасалась, удастся ли всех разместить в зале. В день премьеры зал был столь же полон, ни у кого даже не возникло мысли удалиться в антракте.

Режиссер Вадим Данцигер – достаточно молодой человек: совсем недавно, в 1997 году, он закончил ГИТИС (мастерская Леонида Хейфеца) по специальности «режиссер театра» и «актер театра и кино», но за его спиной уже лауреатство и участие в нескольких российских и международных театральных фестивалях, в творческом багаже – два десятка спектаклей в московских и российских театрах, каждый из которых становился заметным событием. Тольяттинской публикой нынешняя постановка была воспринята «на ура», а вот театралы слегка морщились: не все в эстетике «олауреаченного» режиссера пришлось им подуше.

Дуэт? Трио?

Раз уж некая загадочность витала над спектаклем с самого начала, то и мы постараемся не прикасаться к сюжету пьесы: неизвестный автор зрителю неизвестен, известный режиссер тоже неизвестен зрителю, так что придется довериться именам актеров, занятых в спектакле. Но и здесь не все так просто. Разумеется, народная артистка России Наталья Дроздова в представлениях не нуждается. Ее партнер по сцене – артист Андрей Чураев. Хотя за его спиной почти три десятка спектаклей на сцене «Колеса», на этот раз ему впервые представилась возможность сыграть столь масштабную роль. На этом можно было бы и остановиться. Но нет! Второстепенную роль «со словами» играет молодой актер Евгений Быков: его персонаж не является участником трио, а лишь временами оттеняет дуэт.

Если, не затрагивая сути сюжета, перевести все содержание спектакля в единый слоган-синопсис, это могло бы выглядеть так: «Он – звезда телешоу, она – жертва обстоятельств. Случай и судьба круто повернули их жизнь». Персонаж Натальи Дроздовой за время спектакля трансформируется многократно: если в начале всей истории это взрослая, некрасивая, замкнутая, плохо одетая женщина, то в финале (а как же иначе?!) у ее ухоженной героини просто крылья вырастают за спиной. Андрей Чураев предстает перед зрителем в первом отделении этаким «элвисомпресли», хозяином жизни, избалованным и зазвездившимся. Эта поза получилась у него очень занятно. Второе отделение, правда, немного разочаровало, серьезный рисунок роли вышел несколько слабее, казалось, что актер выдохся и из него поперли его же статисты из прежних спектаклей. Было немного обидно за Евгения Быкова: возможно, с его фактурой ему еще долго придется играть разбитных простаков, дурачков себе на уме. Нет-нет! Быков сыграл замечательно! Зрителю с самого начала полюбился его персонаж, пусть и второстепенный в этой истории. Возможно, со временем мы увидим Евгения и в иных амплуа.

Тем не менее действуют здесь и безымянные персонажи, вернее, типажи: «мачо», «жиголо», «очкарик» и их подруги – «вамп», «блонда», «шатенка». Это не статисты для заполнения пространства, мотивация их существования на сцене – придание действу динамики, большей наполняемости. Хотя весь спектакль насыщен танцевальными номерами этой гоп-компании, излишеств здесь не чувствуется, порой даже отвлекаешься от основной канвы повествования, чтобы полюбоваться очередной хореографической композицией, а языком танца здесь отражены и склочная драка, и пьяная оргия (балетмейстер Дарья Попова, Москва).

В чем прелесть этого спектакля в первую очередь для зрителя, регулярно отслеживающего все премьеры «Колеса»? Например, было бы неплохо увидеть работу главного режиссера театра Анатолия Морозова с актерами «неколесовской» школы. И наоборот, крайне интересно посмотреть на уже хорошо знакомых актеров «Колеса», которые, как пластилин, в иной пластике и традиции мнутся под прикосновением режиссера совершенно другой школы. Если это интересно и вам – милости просим на премьеру!