Вячеслав Смирнов - Театры Тольятти. Том 1

Согласно показанной истории, у всех из них по-разному сложилась жизнь: кто-то пропал без вести, кто-то потерял ногу в боях, но не оставляет горькое ощущение, что эти молодые, красивые, жизнерадостные люди не могли выжить в той ужасной войне – беспощадный мир не мог дать этим отчаянным жизнелюбам ни малейшего шанса.

Браво, Николай Козак!

На днях в малом зале театра «Колесо» на зрительский суд представили необычный спектакль. В первую очередь он необычен тем, что был показан в первый и, возможно, единственный раз.

Это был моноспектакль «Два путешествия Лемюэля Гулливера» по пьесе польского драматурга Ежи Брошкевича. Между прочим, произведение написано ровно сорок лет назад. Для данного проекта в день сдачи спектакля собралась неплохая компания. В центре внимания был заслуженный артист России Валерий Скорокосов, в минувшем сезоне перешедший к нам из Омского драматического театра – им и была исполнена главная роль. Кто не в курсе, в свое время Скорокосов получил актерское и режиссерское образование в Самаре, и его первое распределение должно было быть в ДК «Имени 50-летия Октября» – в этом здании ныне и располагается театр «Колесо». Переводчик пьесы знаменитого поляка Евгений Вишневский также в этот день присутствовал на премьере. Ученый из Новосибирского Академгородка, специалист в области математического моделирования (далее идет длинный и громоздкий список специализаций), Евгений Вишневский из своих примерно 17-и хобби наиболее интересным считает драматургию. Кстати, им, помимо прочего, опубликовано 12 беллетристических книг. С 1966 года Вишневский дружит с Анатолием Морозовым, главным режиссером театра «Колесо». Ну, а кто такой Морозов, режиссер-постановщик нынешнего спектакля – думаю, объяснять не нужно.

Анатолий Афанасьевич в очередной раз напомнил, что давным-давно ему хотелось, чтобы малый зал театра был перестроен, в нем был бы выставлен надлежащий свет, звук – словом, чтобы этот зал был приспособлен для экспериментальных проектов. Собственно, и «Два путешествия Лемюэля Гулливера» заявлялись не как окончательная версия спектакля, а как экспериментальная работа.

«Путешествия» – не инсценировка по мотивам Свифта, а совершенно самостоятельный текст. Апокриф, одним словом. Валерий Скорокосов, выскакивая на сцену, чтобы начать представление, споткнулся в темноте, в сердцах чертыхнувшись: «Ух ты, вот это начал!» Но дурная примета далее не повлияла на все происходящее впоследствии. Моноспектакль – один из самых сложнейших приемов в театральной палитре, поэтому дамоклов меч ответственности пал на маэстро Скорокосова по полной программе. Не на режиссера (он в зале), не на автора (он трагически погиб), не на замечательного переводчика (он тоже в зале), а именно на исполнителя главной (и единственной!) роли были возложены все обязательства перед зрителем. Напомним, за два минувших сезона Валерий Скорокосов сыграл лишь в трех проектах – это премьера нынешнего сезона «Пижама на шестерых» по Марку Камолетти, в «Комедиантах, или Кин IV» Григория Горина и в «Между чашей и губами» питерского прозаика Кутерницкого. Не будем рассматривать преимущества и недостатки упомянутых работ (о них мы неоднократно писали хотя бы на страницах нашей газеты). Главное одно: Валерию Скорокосову по силам привлечь публику даже на озвучание телефонного справочника.

Пьеса Ежи Брошкевича состоит, как вы поняли, из двух частей. В первой Гулливер опекает лилипута Гульго, замкнув его в непроходимой клетке и объясняя преимущества несвободы. Во второй части главный герой оказывается под присмотром великана Глюма – и здесь ему приходится примерять на себя «одежды» своего недавнего антагониста. Весь спектр человеческих чувств проходит перед зрителем за время спектакля: ложь, ненависть, лесть – маленький и большой человек то возносятся в заоблачные дали благородства, то ниспадают в грязные глубины подлой низости. Вам важен сюжет истории? Хорошо, его вы можете отследить, посмотрев спектакль на сцене «Колеса» в следующий раз. Но будет ли он, этот следующий раз – вот вопрос.

К чести Валерия Скорокосова как актера, для него было главным не представить публике некую философскую притчу, а показать, насколько может быть дуалистичен мир человека. Сам Ежи Брошкевич задумывал свое произведение как протест против несправедливого давления огромного и беспощадного Советского Союза в отношении маленькой и несчастной Польши (напомню – пьеса написана в 1965 году). В контексте сегодняшнего дня (Тольятти, театр «Колесо») частью публики постановка воспринималась как хулиганский протест главного режиссера театра против директора. Все преходяще. Это лишь субъективное восприятие сделанной работы. Главное – Скорокосов. Он приедет в другой город, оторванный от наших реалий, покажет «Гулливера» – и зрители будут плакать. Это ли не главное?

***

P.S.: В выходных данных газеты есть электронный адрес автора статьи. Кто хочет увидеть спектакль – пишите, или звоните по редакционным телефонам. В конце концов, лишь зритель определяет – быть спектаклю или нет.

Когда в 20 часов 8 минут на сцене театра «Колесо» народная артистка России Наталья Дроздова заканчивала финальный монолог спектакля «Исповедь женщины», именно в это время ровно пять лет назад 16 декабря скончался основатель театра Глеб Борисович Дроздов.

Важные вехи театра и, разумеется, Глеба Дроздова время от времени ложились неподалеку от этой даты. Так, первый спектакль театра «Колесо» был дан 15 декабря 1988 года. Последний выход Глеба Борисовича на сцену родного театра состоялся 26 ноября 2000 года – за день до 60-летия режиссера: театр праздновал бенефис своего художественного руководителя. К 65-летию Глеба Дроздова и к 5-летю со дня его смерти ученики мастера (организатор проекта – студия исторического трюка «Коловрат») совместно с администрацией театра «Колесо» представили на зрительский суд спектакль по новеллам Стефана Цвейга. Главную роль в моноспектакле исполнила, разумеется, вдова режиссера Наталья Дроздова. Осуществил постановку выпускник 2000 года театральной студии «Колеса» Олег Ринге.

В свое время Глеб Дроздов предлагал Наталье Степановне попробовать себя в жанре моноспектакля, но тогда актриса не решалась на столь ответственную форму сценического бытования. Теперь же, по ее словам, она внутренне почувствовала, что сможет осуществить подобную работу.

Героиня спектакля непрестанно апеллирует к своем единственному и любимому мужчине, чувство к которому она пронесла через всю свою жизнь. Именно параллели между отношениями Натальи Дроздовой и Глеба Борисовича можно провести не на уровне сюжета, рассказанной истории, а на уровне чувств. Проходят годы, сменяется череда событий, но героиня спектакля неустанно возвращается к теме, ставшей лейтмотивом ее существования как с любимым человеком, так и без него. По ходу спектакля женщина перечитывает письма, дневники, какие-то бумаги, и рвет их как свидетельства проходящей жизни. В финале Он – известный писатель и заядлый картежник – кончает жизнь самоубийством. И вся былая жизнь обрушивается на героиню в виде бесконечного листопада бумаг, когда-либо прошедших через ее руки.