Вячеслав Смирнов - Театры Тольятти. Том 1

– В начале года «ТО» публиковало материал «Хочу сниматься в кино», где в качестве одного из тольяттинских актеров, попавших на всероссийский экран, присутствует и Олег Ринге. Насколько я помню, ролями были небольшой эпизод в сериале «Апостол» и забавный эпизод в ситкоме «Наша Russia». Где-то еще удалось засветиться, или, может быть, планируется что-то?

– С актерами, которые работают не в Москве, тяжело. Их надо приглашать, привозить, селить, увозить. Поэтому у меня в этом плане связи прерваны. Но совсем недавно позвонили ассистенты по актерам режиссера Досталя, он будет снимать проект «Раскол» – исторический фильм на десять серий. Что-то связанное с монахами, с дореволюционной Россией, древними временами. Узнали, где я, готов ли я выехать и так далее. Я сказал: да, без проблем, звоните заранее, если надо, я буду выезжать на пробы. Съемки осенне-зимнего периода планируются с октября-ноября. Затем будет еще весенний период. Других планов в кино пока нет.

В драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова состоялась премьера спектакля «Утиная охота».

Постановку по легендарной пьесе 1960-х годов драматурга Александра Вампилова срежиссировал Михаил Чумаченко. В череде премьер последних лет это одна из значительных удач театра. «В пьесе есть все, что нужно „лишнему человеку“ – классический любовный треугольник со страдающей женой и романтической возлюбленной, заедающая среда, нереализованные возможности героя, удивительное соединение в нем душевной тонкости и черствости, наконец, хрустальная мечта убежать от пошлости и рутины жизни», – пишут в аннотациях к литературному произведению. «Утиная охота» входит в двадцатку важнейших русских книг ХХ века, которые в обязательном порядке следует прочитать если уж не интеллигентному, то хотя бы образованному человеку. Магический окрас пьесе придает трагическая судьба автора, погибшего в достаточно молодом возрасте в 1972 году.

В принципе, пьеса довольно хорошо известна российскому зрителю – в основном за счет экранизаций и телеспектаклей. Правда, пару последних десятилетий и в театре, и в кино были востребованы несколько иные персонажи. На этом фоне можно смело утверждать: и театр «Колесо», и режиссер Чумаченко буквально вновь открывают гений Вампилова для современного зрителя.

Оценить режиссерские задумки и приемы, а также игру актеров можно, лишь посмотрев спектакль. Тольяттинская специфика постановки характерна только тем, что хотя героям пьесы далеко за тридцать, а то и под сорок, почти все роли в спектакле играют молодые актеры, не достигшие возраста, позволяющего играть «лишних людей» русской драматургии. Единственная возрастная роль в спектакле – персонаж по фамилии Кушак, здесь уже без вариантов, и ее на сцене «Колеса» воплотили в двух составах народный артист России Виктор Дмитриев и не так давно вернувшийся в театр после многолетнего перерыва актер Сергей Максимов. Главная же роль «внутреннего диссидента застойных времен» Виктора Зилова досталась актеру Олегу Ринге. Сыграть в подобной постановке, да еще и в такой роли – счастливый билет для актера, поскольку и сам литературный материал, и его главный герой были знаковыми величинами как для советского, так и для российского зрителя и читателя. Обычно после такого события у артиста, воплотившего этот образ на сцене, может возникнуть тягостная мысль, что лучшего ему в жизни больше не сыграть.

Накануне премьеры мы побеседовали с исполнителем главной роли в спектакле «Утиная охота» Олегом Ринге о его работе в новой постановке театра «Колесо».

– Почему, на ваш взгляд, режиссер-постановщик спектакля Михаил Чумаченко высказался, что за всю его творческую карьеру это его лучшая работа?

– Для меня «Утиная охота» – классика. Это удивительная пьеса, ее можно назвать «Гамлетом» ХХ века. Если посмотреть внимательно пьесу, то становится понятно: мы Вампилова вообще не выбрасываем. А материал достаточно объемный. Обычно пьесы мараются, я еще не видел ни одной постановки, чтобы мы не удалили какой-то текст, чтобы не потерялся темпоритм спектакля. Здесь же – без единой вымарки и в той хронологии, в которой написал Вампилов. В московских постановках переставляли сцены одну в другую, из конца в начало и так далее, а у Вампилова своеобразное построение сцен в виде воспоминаний главного героя. Мы же играем в четкой хронологии. И не хочется ни одну фразу Вампилова выбрасывать, потому что там все написано точно, грамотно, интересно. Чумаченко заставил нас выучить все дословно, не вставлять свой текст, играть точно по материалу автора. В итоге получилось не затянуто, интересно, не так, как ставилось до этого в стране. Я смотрел мхатовскую постановку с Константином Хабенским в главной роли – работа показалась мне достаточно интересной, но все-таки мы делаем другой спектакль.

– В 1979 году режиссер Виталий Мельников снял по этой пьесе фильм «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем в главной роли. Мне еще до премьеры ряд персонажей высказывал: «Ну как после Олега Даля можно что-то такое смотреть?»

– Я видел этот фильм, я специально его пересматривал, так же, как я специально посмотрел постановку в МХАТе. Дело в том, что все время понимают пьесу «Утиная охота» как нечто чернушное, как будто человек замотался, закрутился в какой-то черной карусели, он алкоголик, он бабник, у него много женщин, у него есть любовницы. И вытаскивается именно это: темная сторона жизни замотала советского человека. Мы посмотрели с другой стороны: просто человек совершил ряд ошибок и не заметил, когда он их совершал, что именно он делал. И в финале, когда герой остается абсолютно один, перед ним открывается вся картина: события происходят в течение недолгого времени, от момента, когда он проснулся, до момента, когда он пытается застрелиться. А все остальные сцены – воспоминания из предыдущей жизни. Так вот, Зилов вспоминает, когда, где и какие ошибки он совершил, как запутался в этих ошибках. В фильме с Олегом Далем главный герой планомерно сбивается с пути. На мой взгляд, это неправильное понимание Вампилова, и здесь Чумаченко абсолютно прав. Мы разбирали эту пьесу очень тщательно, долго пробовались на те или иные роли. Мы приступили к репетициям только весной, а до этого примерно полгода занимались именно текстом, сидели над ним буквально часами, отвечали на множество вопросов. Очень много пробовали актеров, и Михаил Чумаченко пришел к выводу, что пьесу должен играть молодежный состав, там много выпускников вуза, они первый год работают в «Колесе».

– Но там и возрастные актеры тоже присутствуют.