Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №8. 2012 г.

Работы Александра выделяются не только видами Укока, при условии их большого размера они еще и погружают в себя, оставляют тебя там, внутри картины, если сам не хочешь, линза тебе поможет проникнуть вглубь.

Художник хочет заставить зрителя ощутить эту красоту, нетронутость, он заставляет тянуться зрителя к прекрасному. Его краски небесные, голубоватые, мистические, светлые, сочно-зеленые, так что глаз радуется, и душа поет, и ты уже входишь в благоговейный транс перед этими картинами – и ты уже там на Укоке. Возникает необъяснимое желание созерцать красоту природу. Дарить радость, градус настроения повышается, ты словно побывал в путешествии.

И хочется дарить светлое, доброе, вечное, оторваться от сует на миг и просто жить и читать дальше блаженную и символичную сказку Волобуева.

Александр использует стиль фото коллажа, подобно известному итальянскому фотохудожнику Стефано Боназзи. Он смешивает рисунки, цифровую фотографию, использует секреты фотошопа. И хотя на многих его цифровых картинах также присутствует природа в своей безмятежности, но все же стиль Боназзи более гламурен и близок к сюрреализму.

Укок – расположен на самом юге Алтая, на стыке границ России, Казахстана, Китая и Монголии. Его считают местом обитания богом и духов, он повидал и пережил много культур, он поистине завораживает.

Так и Александр не остался равнодушным после поездки на Укок и сложил о нем свой миф, свою сказку, чтобы рассказать об этом увиденном чуде людям.

Благородное это дело – нести красоту увиденного, открывать взор на чудеса земли Алтайской и просто нести просветление людям.

Текст про выставку Волобуева написала еще одна студентка, ее я совсем не помню. Судя по тому, что в этой программе нет моих текстов, я еще не приехал в Барнаул. С Сашей Волобуевым произошла трагедия. Он потерялся, исчез, все поиски не дали результата. Он поехал в Москву на съезд Союза фотохудожников и пропал по дороге из центра в Домодедово. Весной 2021 года мне надо было найти работы художника Буданова, я узнал, что одна из них была у Сани, при помощи родственника я попал в его квартиру, в которой с тех времен никто не живет и провел обыск. Страшный опыт.

Мне всегда хочется на выставках самодеятельных авторов отыскать гения. Того великого необыкновенного художника, который в недрах художественного пространства вырос не замеченный профессионалами. Поэтому я не пропускаю выставки самодеятельных авторов.

Выставка в ГМИЛИКА не отличается от всех предыдущих, сразу скажу – гения не нашел.

Есть два направления в самодеятельном искусстве, первое – это когда человек пишет, рисует не обращая внимание на профессиональные каноны. Он откровенно наивен в понимание законов изобразительного искусства, эта откровенность подкупает, и это искусство принято называть – примитивизмом. И есть другое направление, кода художник, не обладая профессиональными навыками стремится подражать профессиональному искусству, именно подражать, а не понять его законы, эта как раз та самодеятельность, которая вызывает недоумение.

Меня вторые раздражают, они как кич, как неправда, это графоманство в изобразительном искусстве. В экспозиции в ГМИЛИКА в большинстве вторые, и несколько проблесков

Я говорю о выставке с точки зрения критика, но можно по-другому относиться к этому. Важно, что люди занимаются искусством, у них есть радость творчества, есть поиск и желание признания. Они делают выставки, живут не только потреблением, но и созиданием, живут искусством и это хорошо. Им плюс 100500.

А это мой текст. И значит я в Барнауле. Мне удалось преодолеть неприязнь к самодеятельным художникам. Уже несколько лет я делаю выставку несоюзных художников «Слет» в галерее «Республика ИЗО». С ними интересно работать, они ранимые.

Экспозиция в галереи «Республика ИЗО» почти выстроена, но не закончена, такова идея этого выставочного пространства. Все меняется, если вы были на открытие и придете сегодня, то заметите много нового.

Добавлена графика Буркова и декоративные работы Евгения Куртукова, это открытие нашей галереи. Работы в технике витража, декоративная скульптура из уникального стекла и в каждой работе своя загадка. Это премьера художника Евгений Куртуков.

По прежнему огромный интерес вызывают работы Николая Острицова в первом зале, а во втором к замечательным лирическим березкам Марченко в контраст показываем живопись Чулюкова.

Пейзаж, как доказывает анкетирование, которое проводится в галерее – самый популярный жанр. В этой экспозиции стоит обратить внимании на работы Николая Кликовкина и Сергея Погадаева, один скромный лирик, другой скрытный экспрессионист, с буйством цвета и резкой манерой.

Особое место в экспозиции занимают фотографии Каспришина, это документальные эпизоды фотосоцарт.

В третьем зале галере, новая работа, декоративное полотно «пролетая над родиной» Петербургской художницы Галины Андреевны Федровой. Это полотно понятно каждому, квадратики полей, лесов, тем более Алтай – житница России.

Это у вас коврик и плед, и вы так можете связать. Так относитесь к творчеству и рукоделью, как к искусству и жизнь станет интереснее, ярче.

Выставка «Маленькая Родина» в галерее «Республика ИЗО» работает до конца марта, вход в галерею через торговый комплекс Республика.

Н. Коротков, Л. Добровольская, С. Карамышев.

«Пролетая над Родиной» крутая работа. Это вязаный плед сделала мама. Я повесил его на главную стену и прицепил к нему по краям алюминиевых солдатиков. Потому что рубежи Родины должны быть под охраной.

Здравствуйте, это программа «Афиша», меня зовут Мария Трубина, и мы рассказываем вам о культурных событиях в культурной столице юга Сибири.

«Главное условие сохранности культурного наследия – желание его сохранить». Алексей Комеч.

Выставка Алексея Никишина версия 2:0 – мой вариант названия. На самом деле экспозиция называется «Психологический портрет и интеллектуальный жанр». И не просто для красного словца. Это новые фото жанры. Которые должны отражать большее, чем просто портретная или сюжетная съемка. Рассказать о герое скрытое, задействовать в интерпретации зрителей.

Почему 2:0? Приезжал уже этот московский фотограф, в начале зимы с работами, на которых запечатлел участников «Дома 2», теперь со стен галереи «Проспект» смотрят известные деятели культуры, искусства, масс-медиа.

Эти выставки походи друг на друга. И как бы мне не объясняли это индивидуальным подчерком мастера, все равно остается ощущение небольшого дежавю.