Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №4. 2008 г.

Конечно это особый стиль, русская провинция. Это доброта и простота с наивным размахом. Вполне возможно, что композитор Крючков, автор интересных произведений, но почему на всех концертах звучит этот провинциальный героический пафос. Я не оцениваю композиторское мастерство Крючкова, а высказываю впечатление о стилистики, о подачи его музыки на барнаульской сцене.

Мне не нравится эти come backи

Он умер в 2020, на 63 году жизни. Не от КОВИДа.

19 февраля умер Егор Летов, грандиозная фигура русской культуры. Он бывал в Барнауле, и в Барнауле много его последователей и поклонников.

Я уверено делю все культурное пространство города на две части, это гастроли и местное искусство. Понимаю, что к приезжим артистам, особый интерес и публика желает знать, как прошел концерт или спектакль, например, многих любопытно как играет Людмила Гурчинко, купите билет и посмотрите. Я не буду рассказывать о гастролерах, за редким исключением.

Мы рассказываем о местных деятелях культуры у нас свои пропагандистские задачи.

«Истинной жизни нет без искусства» Еврипид.

В алтайской краевой универсальной научной библиотеке проходит ежегодный фестиваль книги «Издано на Алтае». Цель фестиваля простая – показать многообразие издательской деятельности на Алтае.

В первый день фестиваля открыли большую книжно иллюстративную выставку, где представлено около 600 изданий вышедших в 2007 году. Это справочная, научная, учебная и художественная литература, поступившая в библиотеку за прошедший год.

Выставка прекрасно иллюстрирует развитие книгоиздания на Алтае, за каждым экземпляром выставки стоит автор или авторский коллектив, это говорит о большой творческой работе в крае.

600 наименований, это большая цифра. Если добавить некоторую периодику и те книги, что каким то образом не попали в фонды библиотеки, то получится примерно две книги в день. Серьезные темпы. 2007 год был юбилейным для края, появилось несколько солидных трудов именно к этой дате, такие книги тоже очень полезны.

Краеведенье одна из интереснейших дисциплин в современной истории. Впервые библиотека предлагает познакомиться с ретро экспозицией, книга для детей издано на Алтае с 1948 года. Пару книг я узнал, были у меня в детстве книги Льва Квина и Виктора Сидорова про Орленка даже сочинение в школе писали.

На фоне литературы той эпохи современные книги выглядят совершенно безыдейно. Может, есть в этом знаки времени, тот же Свинцов или Никольская пишут про собачек, а другие, про кошечек. Хотя эта модная и несколько загадочная писатель Никольская, помимо детской литературы выдала книгу, в которой 22 рассказа – ужасы, мистика, киберпанк и так далее. Я не читал, но оформлено неплохо.

Такая выставка дает полное представление о книгоиздательских процессах, о развитии литературы в крае. Даже поверхностно взгляда по выставке достаточно, что бы сделать первоначальный вывод, литература Алтая по-прежнему в глубоком кризисе, не смотря на увеличение количества изданных книг.

Мы имеем малые тиражи, жанровую специфику, почти нет актуальной художественной литературы, заметна пассивность союза писателей, не смотря на все попытки освоить краевой бюджет.

Фестиваль книги «Издано на Алтае», это не только выставка книг, будет много важных и значимых для местной литературы мероприятий.

27 февраля краевая библиотека отметила 120 летие, это приятно читателям и работникам библиотеки, которые собрались в зале Русского камерного оркестра. Как теперь положено, в лючших традициях торжественного корпаративчика, отметили это событие с почетными гостями, с девушками ведущими, самодельным видеофильмом, и театрализованным утренником. Речей, вручения цветов и почетных грамот я дожидаться не стал. Поздравляю работников краевой библиотеки, всех времен, с юбилеем Шишковки, как называют библиотеку в народе.

В. Токмаков, С. Мансков.

Не помню, был ли стол с вином и закусками. Наверное, был, но в другой день. Одно время в библиотеке устраивали достойные фуршеты по поводу вернисажей и презентаций. А потом запретили во всех культурных учреждениях эту порочную практику. А то напьются и буянят, размахивая томиком стихов. Скажи Такмоков?

С органистом Барнаулу повезло. Одно время с органом в филармонии было все хорошо, к нам приезжали известные исполнители. А потом филармонию закрыли на реконструкцию, над органом соорудили саркофаг, но не помогло.

Я уже говорил, нам с органистом повезло. Сергей Будкеев настоящий энтузиаст, он и просветитель, исполнитель и педагог.

Что будет с органом в филармонии не ясно, тоска. А вот музыкальное училище, да простят меня зрители, не могу до сих пор музучилище называть колледжем. Так вот в училище купили современный электронный орган, это не то что в конце 80 называли «электроорган» вроде «ионика», это современный, настоящий инструмент, полностью копирующий традиционный духовой орган.

Инструмент дорогой и редкий, простаивать в Барнауле он не будет, есть, кого учить и теперь есть зал, где будут проходить регулярные концерты.

Будкеев всегда перед исполнением произведения подробно рассказывает о символики сочинения, об истории его создания и такие музыковедческие вступления очень интересны, это не навязчивый менторский тон, это просто любопытно.

Органная музыка конечно не совсем в культурном историческом пространстве русской ментальности, все же это европейская духовная музыка, это как раз и влечет к ней.

Следите за рекламой, зал музыкального училища оказалось очень даже подходит для органа и звук хорош, и портреты великих композиторов на стенах уместны, взирают великие сурово на публику.

С. Будкеев.

В зале музучилища висят портрет композиторов работы, это работы Павла Джуры. Прекрасный художник, очень выразительные портреты. Я наверное уже говорил что в юности ухаживал за Дашей Джурой.

Не понятно, зачем группа молодых дизайнеров затеяли эту выставку. Уж от молодых то дизайнеров можно было ожидать чего то яркого, необычного, смелого, шокирующего.

А у них все серенько, не в смысле цвета, а в смысле идейности. Название проекта простенькое – «Начало». Не говорящее название и экспозиция простенькая, все проекты в паспарту, как на просмотре 2 курса института. Наплодили у нас дизайнеров, вот они и занимаются интерьерами да кое кто графикой, фирменные знаки выдумывать. Пусть будут всякие дизайнеры, но организовать выставку их тоже должны учить.