Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №1. 2005 г.

КВНщики могут на это обидеться, а значит задуматься и что то изменить.

А следом реклама, за которую не стыдно, немного текста и клип. Я часто делал такую рекламу.

Уже настоящий ажиотаж вокруг концерта этой группы в нашем городе. Что можно сказать о группе «Текиладжаз»? Представите, вы выпали из окна небоскреба и не упали на тротуар, а полетели в сторону востока. Я хочу сказать – это необыкновенно, да, это рок и если вы не знаете, что такое «Текиладжаз», вы не знаете рок музыки. И вот удача, 22 у вас есть возможность, увидеть их в живую в «Чаплин» клубе. Спешите за билетами.

«Хрустальная гармония» – это дуэт Игорь Скляров и Тимофей Винковский. Они музыканты, играют на стекле. Они издают совершенные умопомрачительные звуки из стаканов, фужеров, специально сделанных сосудах. Они музицируют и это есть шоу, потому что сам процесс звукоизвлеченья, это загадка вызывающая не поддельный интерес. Всем хочется попробовать, посмотреть поближе, понять принцип. Музыка эта необычная, это не симфонический оркестр и долго ее воспринимать непросто, но как декоративный элемент, это чудесно и обворожительно. Эти известные музыканты, которые чаще играют на западе, не так часто выступают в родном городе, понимают, наверное, надо публику интриговать и не перекармливать музыкальными изысками.

Lальше финал программы, где шли анонсы культурных событий в городе, я традиционно говорил какую нибудь умность. Давал «Познера», но не всегда. Это была не самая интересная часть передачи. И так каждую неделю по пятницам в 19.30 местного времени.

Все мои переживания по поводу того, что конкурсы молодых вокалистов сплошной попсовый концерт оправдались. Из 21 участника гало концерта больше половины пели современную эстраду или советскую эстраду. Для порядка была представлена академическая школа и русская народная песня. Они прошли как раз первыми номерами, типа на разогреве, а хедлайнеры – стопроцентная эстрадщина. Про классику и народников, что говорить они здесь для соблюдения приличия.

Не первый раз я замечаю, что на таких детско – юношеских концертах, конкурсах, фестивалях у выступающих, напутано с выбором репертуара. То какая-нибудь девочка подросток поет про несчастную любовь Маши Распутиной, то молодой паренек пет про страстную ночку Влада Сташевского. В этом концерте такого не было все равно, например Денис Шакуло из Новоалтайска исполнил песню рок группы «Чайф» с таким патриотическим порывом, что казалось, ему не хватает для образности автомата и бронежилета. И опять возникает вопрос об авторских правах и соответствии стилю. Кажется, мне, что в таких конкурсах работа жюри и организаторов должна начинаться уже на стадии оформления заявок, что бы репертуарчик не подкачал.

И сразу о другом концерте. Барнаульский духовой оркестр и театр песни «Акцент». Духовой оркестр у нас любят, это бесспорно. Любят за профессионализм и за то эмоциональное настроение, которое он умело создает. Теплое отношение к духовой музыки сложилось исторически, еще на похоронах. Наш Барнаульский оркестр мил публики еще и за то, что он постоянно экспериментирует, и расширяет репертуар порой в том жанровом направление, которое не свойственно духовому оркестру. Они теперь играют блюз, и аккомпанируют вокалистами театра песни «Акцент»

Это еще одина из многих барнаульских детско-юношеских вокальных студий, с типичной художественной направленностью на эстрадную эстетику.

Звездой этого концерта стал солист Артем Бородин. Петь, конечно, с оркестром намного сложнее, чем под привычную фонограмму «минус 1», но, как я уже говорил в первой части сюжета остаются вопросы выбора репертуара, идейности и стиля. Вы спросите, что еще за идейность, а это смысл происходящего, идея искусства – красота и гармония. А тут юноша поет песни Сенатры и Элтона Джона. Сам в канареечного цвета костюме и девочки подростки в нарядах для коктейля в стриптиз баре подпевают ему на авансцене, как пишут в глянцевых изданиях – безвкусно.

В арт галереи Щетининых строиться новая экспозиция известного, и не побоюсь этого слова, популярного художника Валерия Октября. Этот живописец не раз удивлял публику не ординарными художественными поступками. Последнее время художник много путешествует и после каждой поездки показывает новые работы. На сей раз, автор открывает Америку.

Искусство Валерия Октября открыто и доступно, здесь вся замысловатость в утонченности, и цветовой изысканности. Образы понятны, акценты расставлены, и символы читаются легко. Надо только смотреть.

Иная изобразительная культура. Она ни новая, ни старая.

Состоялось искусство беспредметное не сегодня и все же предмет этого искусства эмоция.

На открытии какой то краевой выставки, один старейший художник, очень пожилой человек рассуждал о пресловутом черном квадрате и не важно, что он говорил, главное, что этот манифест искусства до сих пор обсуждают. И так будет долго, пока есть изобразительное искусство.

Но вот парадокс художника Фризина, он много лет писал обычно, а сейчас никто не помнит как. В один ли момент произошло превращение или художник долго зрел, переживал, копил эмоции. Но случилось, может так сложились исторические условия, а вдруг гены, все же он другой культуры по рождению или конъюнктура. Он смог понять, что традиционной живописи у нас разных березок, речек, горок, простых пейзажиков пруд пруди, и нет простого, кондового авангарда.

Его искусство не новаторство, мир проглотил кубизм, лучизм, супрематизм и массу разных изысков. Но если надо дать определение, то пусть его искусство будет всеобъемлющий конструктивизм, где автор ограничивает себя привычными основными цветами и заведомо имперсональной фактурой. Где важнейшую роль играют графические элементы, а произведение освобождены от предметного содержания.

И все же художник не совсем ушел от фигуративности, хотя главным в его произведении стал цвет.

Был такой не очень известный французский художник середины прошлого века Альфред Манесье, как о нем писали: «Яркий представитель сакрального искусства. Мозаичность красочных пятен в его картинах напоминали искусствоведам язык средневековых витражей, а палитру его называли светоносной».

И наш автор Альфред только Фризен и, несомненно, их искусство одной культуры. Это и геометрическая абстракция, начало которой положил еще Малевич, своим супрематизмом и Мондриан с конструктивизмом и абстрактный экспрессионизм, где произвольное сочетание формы и цвета призваны выразить чувства, эмоции художника.