Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №1. 2005 г.

Сегодня заказов ничтожно мало. Тираж мизерный, заказчик скуп. Местный рынок крошечный. Но при этом графики находят, куда приложить умение и талант.

Сегодня на выставки работы уважаемых мастеров; Борис Лупачев и Владимимр Александрович Раменский, Кабанов, Туманов, Емельянов, Курдюмов, Бурков, Ашкенази, Никитина и другие товарищи. Но это не все практикующие книжные графики, нет, например, на выставки работ Саши Карпова, он не член союза художников, но за последние годы оформил не один десяток книг. Так выглядит сегодняшний день книжной графики.

А что завтра? На завтра только надежды, что появятся местные книжные издания, будут заказы, придет новое поколение художников, которое не забудет, как держать карандаш, и люди будет чтить мастеров и книгу. Ведь книга с картинками намного интереснее.

Как я, должно быть, веселился, перечисляя художников графиков в жанре Советской информации. Зайков, Слюньков, Воратников и другие товарищи. А теперь, я могу перечислить почти весь этот список в общем некрологе. Ну и местной литературы стало выходить еще меньше.

Мне не хватает выставочных площадок в городе. Я, конечно, радуюсь каждой новой стеночки, куда можно повесить произведение изобразительного искусства. На прошлой недели в городе появилось сразу два культурных объекта, два в одном.

Во первых открыли архитектурную мастерскую «Архисидек» и здесь же выставку живописи директора этой мастерской Татьяны Рамазановой. Пейзаж, но не типичная женская лирика. Здесь больше строгости, четкости и резкости. Нет, на мой взгляд, размаха, зато есть чувственная наивность и доверчивость. Такая живопись, но архитектура другая. Здесь Татьяна далеко не лирик, она прагматик, хотя есть один пока не реализованный проект, такой голландский или французский сказочный домик, но его пока не дают построить. А как бы он украсил город.

Архитектурная мастерская «Архисидек» не спрятана где-то в недрах проектного института, а находится в центре города, с почти публичной галереей, правда маленькой. Это большой знак продвижения к новому пониманию всего художественного пространства, которое как раз формирует архитектурная среда.

В ГМИЦе новая выставка «Осколки зеркала». Это не первая персональная выставка живописи Сергея Пашкова. Но в городе его не очень хорошо знают, и не только публика, он загадка и для искусствоведов.

После окончания Новоалтайского художественного училища, главной школы изобразительного искусства Алтая, Сергей уехал учиться во Владивосток, в институт искусств, много выпускников НХУ побывали там.

Он вел там активную творческую жизнь, выставлялся, был членом творческой группы «Тринадцать». А потом вернулся в Алтайку, педагогом в родное училище, затем перебрался и в Барнаул, преподавать на кафедру дизайна и архитектуры АатГТУ.

Так что Пашков, художник уже не молодой, но не устоявшийся, он все еще в поиске стиля и манеры. Может это и есть творчество, когда нет определенного почерка, однообразия формы и художник меняется, что бы полнее раскрыть образ. Хотя в творчестве Пашкова я не увидел эксперимента, скорее метание и не уверенность. Пейзажи невнятные, нет интересной темы, где бы четко просматривалось авторская идея. И выходит средняя стабильность, а искусство это не спорт, где стабильность тоже результат. Здесь цель эмоция и страсть.

Наверное, выставка не плохая, я придираюсь.

Долго думал, что такое ГМИЦ. Решил что городской информационный центр, может так называлась бывшая юношеская библиотека, где появился павильон современного искусства «Открытое небо».

Мастерская, тайный мир художника, у режиссера, литератора, актера нет этой закрытой территорий творчества. А художнику просто необходимо это пространство, где он остается один. Некоторые художники легко пускают в мастерскую посторонних, будь то искусствовед, журналист или даже покупатель. У других, мастерская клуб друзей и коллег. Как у художника А. Емельянова не знаю, но нас пустил, и мы легко, непринужденно говорили о его творчестве, и о жизни в местном искусстве.

Нужно обязательно сказать, что помимо живописи Емельянов известный книжный график, мы совершенно не затронули эту тему, почти не поговорили о художественном вымысле в искусстве Емельянова. А он большой выдумщик. Он вдумчивый и чуткий художник, за кажущимся стебом, граничащим с цинизмом, есть настоящие переживания.

Художник А. Емельянов раскрывает свое представление о мире в своих произведениях.

А. Емельянов.

Теперь Александр Евгеньевич Емельянов уже Заслуженный художник России и очень этим горд. И я изменился, мне все смешнее смотреть на распирающую художника гордость от официального звания. Но есть такие люди, которым это важно. Саша из таких. но он хороший, и это звание никому не мешает.

Поговорим про искусство, почти после каждой программы зрители звонят, высказывают свои суждение, и порой жаль, что наша программа не ток шоу, зато радостно, что вопросы культуры волнуют граждан. И значит, мы делаем полезное дело, пропагандируя искусство. Программа Афиша не новость культуры города Барнаула, и я рассказываю не обо всех прошедших мероприятиях, а говорю только о тех, что заинтересовали меня, как автора программы, и поэтому «Афиша» программы субъективная, что называется авторская.

Краевая выставка, такое привычное мероприятие в художественной жизни города, но не эта. Так как эта выставка юбилейная и посвящена 65 летию Краевой организации Союза художников. То, что выставка юбилейная еще не значит, что наполнение ее другое, почти все по-прежнему с небольшими нюансами.

Во-первых, наконец то побольше работ и развеска поплотней, но это скорее не идея, а необходимость. Членов союза с каждым годом становиться больше, а выставочных площадей осталось столько же. Надо сказать не все члены союза приняли участие в этой выставки, причины мне не известны, но предположения есть. Работ больше и значит есть, что посмотреть. Как всегда немного декоративно прикладного искусства и много традиционных пейзажиков. Куда без них, это наше все в изобразительном искусстве и, казалось, нет радости нового, а вот нет. Есть, кое что меня удивило. И тут не надо говорить о чем-то совсем новом в искусстве. Я говорю про отдельных авторов. Сначала Мая Дмитриевна Ковешникова. Вдруг я увидел плакатную, социально резкую работу, и это после многих лет инертного отношения к политике. При этом Ковешникова осталась в своей теме, ее хлеба навсегда.