Газета Завтра Газета - Газета Завтра 331 (14 2000)

Славина была и остается символом и легендой "Таганки", московская театральная публика ходила "на Славину", как ходили когда-то "на Высоцкого". Кстати, Высоцкий, который был партнером Славиной во многих спектаклях, в анкете 1970 г. назвал ее своей любимой актрисой.

Артистический дар Славиной стихиен. Путь ее в театре — не путь самоутверждения, но путь служения.

Обостренность, надрывность ее театрального таланта на первый взгляд контрастируют с образом мягкого и скромного человека, коим является актриса Славина в повседневной жизни. Однако в этом кажущемся несоответствии как раз и сокрыта тайна театрального искусства, выстраивающего параллельное живое мироздание.

Редкий талант Славиной как декламатора, поразительные свойства ее сильного грудного голоса много раз были отмечены критикой. Говорилось, что произносимые со сцены ритмичные монологи в ее ролях поразительным образом напоминают пение.

Мы поздравляем прекрасную актрису современной России Зинаиду Славину. Знаем, что ей скоро предстоит играть одну из ведущих ролей в новом спектакле "Очень простая история", поставленном Губенко по пьесе молодого киевского драматурга М.Ладо.

Зинаида Анатольевна! Творческих вам радостей и побед!

Редакция "Завтра"

Санкт-петербургский театральный режиссер Лев Додин вот уже пятнадцать лет культивирует в себе и актерах страсть к правде. Жить не по лжи!

Правда оказалась путаной вещью. Получалось, что человек стремится к уничтожению других и самоуничтожению. От "Повелителя мух" Уильяма Голдинга до "Клаустрофобии" Вовы Сорокина он выстрадал эту правду. И сейчас самые сокровенные для актеров Додина истины они выражают словами ненатуралиста Вовы Сорокина. (Ненатурализм — натурализм, замешанный на ненависти, или дерьмовизм, — современное литературное течение.)

Правда оказалась выгодной. Западный зритель, на которого ориентирован театр Додина, воспринимает эти человеческие качества как свойственные именно русским, что повышает рыночную стоимость театра и режиссера, поэтому театру Додина присвоено звание "театр Европы".

В самые последние годы режиссер испытывал некоторые затруднения в связи с тем, что Европа требует от русского режиссера русских классиков, а здесь специфический талант Додина неприложим: мы прикованы к русской классике чувствам очарования, а не любопытством к чужому позору.

Особенно труден в этом смысле Платонов — писатель, в котором мы различаем черты святого. Знавший, что наша цивилизация — результат сочувствия, а не борьбы, он был даже не в состоянии представить такого человека, с которым нельзя душевно побеседовать. Задача Додина при постановке "Чевенгура" была простой: сбить с толку зрителя так, чтобы тот не услышал Платонова. С этой целью режиссер заставляет актеров показывать себя нагишом в современной подробности и плавать в ванночке. Плавают не ахти. Да и вообще, мужчинки так себе. Однако до сих пор такое насилие над душами актеров не удавалось никому. И поэтому жюри фестиваля "Золотая маска" присудило Додину главный приз за режиссуру.

Одноклеточность актеров и режиссера делает бессмысленным обсуждение "концепции" спектакля: Платонов остается Платоновым, Додин — Додиным.

Оказалось, что успех спектакля 1984 г. "Братья и сестры" был определен Федором Абрамовым и молодыми актерами, еще не изуродованными Додиным.

В настоящее время двое учеников Мастера по очереди охраняют маску, чтобы никто из другого театра не приходил ее трогать.

М. КОВРОВ

"Всем хорошим во мне я обязан ЦМШ… Это все, все, все, кого я любил, люблю и никогда не забуду" — так говорит о Центральной музыкальной школе при Московской консерватории ее ученик, известный пианист Владимир Крайнев. У истоков ЦМШ, основанной в 1935 г. по постановлению Правительства Российской Федерации для обучения особо одаренных музыке детей, стояли прославленные во всем мире музыканты и педагоги Московской консерватории, создатели знаменитых пианистических школ — К.Н. Игумнов, А.Б. Гольденвейзер, Г.Г. Нейгауз. Сейчас же эта не имеющая аналогов школа, вырастившая за свое 65-летнее существование больше по-настоящему талантливых музыкантов, чем все остальные музыкальные училища мира вместе взятые, уже тринадцатый год работает не в специально построенном для нее в военном 1944 году здании неподалеку от Консерватории, которому потребовался капитальный ремонт, а в неприспособленном для музыкальных занятий помещении на окраине Москвы, постепенно также приходящем в негодность. За все эти годы власти не смогли изыскать средств для реконструкции здания ЦМШ, так что его недостроенный остов высится печальным памятником отношения сильных мира сего к бесценному достоянию нашей культуры — юным музыкальным талантам, на которые столь щедра наша земля. И вот для привлечения внимания общественности к проблемам ЦМШ бывшие выпускники этой школы, знаменитые ныне музыканты и педагоги, в числе которых Эдуард Грач, Владимир Крайнев, Алексей Наседкин, Виктор Третьяков, Михаил Плетнев, договорились в 2000-2001 гг. провести Международный благотворительный музыкальный фестиваль "Звезды мировой музыкальной культуры — выпускники ЦМШ", весь сбор от концертов которого должен идти на реконструкцию и обустройство этой уникальной школы.

Открытие фестиваля в Большом зале Московской консерватории, где собрались многие музыканты и истинные любители музыки, получилось и торжественным, и по-хорошему теплым. С приветственным словом выступили ректор Консерватории профессор Михаил Овчинников и директор ЦМШ Сергей Усанов. Был показан документальный фильм о ЦМШ, ее педагогах и воспитанниках, снятый в старых добрых традициях еще во время Великой Отечественной войны в 1944 г. в новом, только что построенном для школы здании в Собиновском переулке. А потом состоялся грандиозный концерт. В первом отделении на сцене царил Юношеский симфонический оркестр России под руководством профессора Леонида Николаева — это восьмое чудо света, в котором вдохновенно играют ученики ЦМШ в возрасте от 14 до 18 лет. Он исполнил три фрагмента из Сюиты "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева, Концерт для скрипки с оркестром Петра Чайковского, где труднейшую партию солирующей скрипки полным и глубоким звуком пропела 14-летняя ученица ЦМШ Алена Баева, класс профессора Эдуарда Грача (запомните имя этой юной скрипачки!), Концерт для фортепиано и оркестра №1 Ференца Листа, соло — лауреат VII Международного конкурса Чайковского Владимир Овчинников. Огромное это отделение закончилось выступлением белокурого первоклассника Коли Хозяинова, который вместе с оркестром трогательно сыграл на фортепиано I часть Концерта фа мажор Георга Генделя. Второе отделение было отдано камерному оркестру "Московия", где под руководством профессора Эдуарда Грача блистательно играют его ученики, в основном девушки, привлекательные и утонченные. Прозвучали Концерт для фортепиано и скрипки с оркестром №2 Йозефа Гайдна, соло в котором по-гайдновски мудро и просто исполнили профессора Алексей Наседкин и Эдуард Грач, Квартет №11 Людвига Бетховена в переложении для струнного оркестра Густава Малера и Две пьесы Андрея Эшпая, посвященные композитором оркестру "Московия" и его руководителю. Этот прекрасный вечер оставил после себя чувство уверенности и покоя: страна, где возможны такие акции, такие концерты, не может не иметь будущего, — слишком велик ее нравственный и творческий потенциал.