Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6466 ( № 23 2014)

– Сейчас многие ставят спектакли по интересным пьесам маститых авторов прошлых лет – Розова, Арбузова. Вы не хотели бы поднять произведения их или других классиков советского времени?

– Очень хотел бы. Я очень люблю Володина, Вампилова, я думал об этих авторах. Когда-то я играл в «Прошлым летом в Чулимске», выпускаясь из Школы-студии МХАТ, и любил свою роль старика-охотника Еремеева, который пришёл из тайги за пенсией.

Вообще Вампилов – такой пронзительный автор, но поставить его пока не случилось.

– А за какие-то неосуществлённые замыслы Екатерины Ильиничны вы бы взялись?

– Полтора года назад она хотела возродить «Камеру обскуру» Набокова, этот спектакль, и очень хороший, шёл здесь когда-то. Ей удалось взглянуть на это произведение совсем иначе, по-новому, в отличие от того, как она его раньше ставила. У неё был интересный замысел: она оттолкнулась от Ходасевича, который считал, что Набоков почувствовал разрушительную способность киноиндустрии, какую-то угрозу жизни души, всему настоящему искусству, подлинным человеческим взаимоотношениям.

Мама очень загорелась этой идеей, и даже распределение уже было, но я, честно говоря, побоялся за это взяться. Сама она очень хорошо представляла себе будущий спектакль, уж очень личный был замысел; и без неё я не рискнул.

Меня очень заботит, чтобы те спектакли Е.И., которые здесь идут, продолжали сценическую жизнь, это ведь спектакли знаковые, востребованные, мощные, поэтичные, серьёзные, такие как, например, «В лесах и на горах» по Мельникову-Печерскому, который идёт больше десяти лет и с неизменным успехом; «Я пришёл дать вам волю» по Шукшину; «Маленький принц» по Сент-Экзюпери и многие другие.

Очень важно поддерживать, сохранять такие работы, чтобы они не тускнели, а продолжали жить полной жизнью.

– У вас есть планы на лето, собираетесь куда-то поехать?

– Поехать – наверное, нет. Я собираюсь приступить к репетициям по «Обыкновенной истории» Гончарова. В театре репетируются две внеплановые работы, сезон мы заканчиваем 27 июля, так что нам предстоит рабочее, трудовое лето.

– Какой бы вы видели «Сферу» года через три-четыре, быть может, пять?

– Сейчас приходят режиссёры, и все они неслучайны, предложены мною, выбраны театром, и каждый из них приносит в театр новое дыхание. Я жду новые лица, новые страницы, новые постановки.

Хотелось бы, чтобы актёры по-новому открывались, чтобы мы увидели в них новые интересные качества.

Хотелось бы, чтобы «Сфера» заняла ещё более значимое, серьёзное, дорогое место в палитре московских театров, чтобы все почувствовали то единственное и неповторимое, что даёт именно этот театр.

Беседу вела Алёна БАШКИРОВА

Теги:театр «Сфера»

Фото: Владимир ПОПОВ

Астраханский театр "Третье измерение" не имеет ни постоянной труппы, ни своей сцены. Он уличный. Молодые актёры объединились и вышли на многолюдную набережную Волги, чтобы разыграть Шекспира. Эксперимент оказался удачным. Сейчас готовится новый спектакль, в котором главным персонажем станет сама Астрахань, - актёрское действо будет «вписано» в архитектуру исторического центра города.

Теперь это начинание называют социокультурным проектом «Уличный театр». Не обошлось без влияния современных мировых тенденций, благо есть интернет. Возглавил проект известный астраханский актёр, заслуженный артист России Сергей Тараскин. А первый мастер-класс астраханцам дала приглашённая из Германии хореограф Урсула Берцборн – худрук актёрского коллектива Grotest Maru, который с 1996 года работает в сфере уличного театра и выступил уже в сорока странах мира.

«К инициаторам присоединились ребята из творческого объединения молодых поэтов «Золотой лис», а за ними – студенты и актёры театров. Всех поначалу объединила любовь к классике. Так появился «Сон Шекспира», – рассказывает Сергей Тараскин.

Действо происходило прямо на набережной Волги. Актёры в бело­снежных костюмах шли на ходулях и джамперах (современные сапоги-скороходы), а за ними следовали зрители, заворожённые самим спектаклем и новым способом общения – при помощи мимики и жестов.

Второй постановкой стали «Астраханские сказки». Субботними вечерами профессиональные актёры и актёры-любители играют под открытым небом. Театр держится на энтузиазме, хотя костюмами и оборудованием помогает областное Министерство культуры. Две коллекции оригинальных костюмов создала художник Ирина Купавина.

Примечательно, что областные и городские власти призвали подведомственные структуры помогать театру. Например, о спектаклях информирует муниципальное предприятие «Горсвет» – на своём сайте даёт анонсы, приглашает зрителей и заодно информирует, что обеспечивает «электроснабжение объектов проекта «Уличный театр».

Актёры, решившие играть в декорациях улиц, сразу почувствовали, что Астрахань отлично подходит, – её самобытная старина и обаяние, архитектура разных эпох и стилей могут быть отличными декорациями. И подсказками для драматических сюжетов. Тем более опыт есть.

Полтора года назад Астраханский кремль стал местом действия оперы «Борис Годунов» в постановке Астраханского государственного театра оперы и балета. Полторы тысячи зрителей и симфонический оркестр разместились тогда на Соборной площади, а солисты и хор лицедействовали на лобном месте, в галереях и на ступенях Успенского собора. Эксперимент оценили – опера «Борис Годунов» получила всероссийскую профессиональную премию «Грани Театра масс» в номинации «Лучший театр на открытом воздухе».

«Будем оживлять астраханскую архитектуру, – говорит Сергей Тараскин. – Местом действия станет центральная часть Астрахани – Белый город. Рабочее название нового спектакля – «Город и человек».

Судя по всему, с наступлением лета уличные театры могут появиться в каждом районе Астраханской области. Губернатор Александр Жилкин призвал чиновников помочь творческой молодёжи. «Мы уже урегулировали вопросы, возникавшие, когда на улицы и в парки выходили самодеятельные музыканты, чтобы играть для горожан. Потом создали «Астраханский вернисаж» – выставку-продажу картин под открытым небом, чтобы горожане и туристы могли пообщаться с художниками, выбрать что-то для себя, – говорит Александр Жилкин. – Очень рад, что большой успех имеет проект уличного театра. Всё это создаёт культурную среду, делает жизнь более гармо­ничной».

Теги:Астраханский театр «Третье измерение»

Самое значительное событие мая - явление Андраша Шиффа (Великобритания). Этот сезон вообще хорош тем, что мы слышали выдающихся музыкантов, которым, скажем так, давно за пятьдесят. Поразительные встречи: исключительное мастерство, необыкновенные лёгкость и простота в сложнейших сочинениях и ещё многое, чему нет определений в языке. И не надо. Это для чувств и интеллекта. Концерты Соколова, Плетнёва, Шиффа – невиданный по щедрости подарок. И не каким-то избранным, а всем, кто не поленился быть на концерте. Бриллианты раздаются всем желающим без ограничений. К сожалению, уникальные, исключительные концерты редко записываются, к ним не проявляют интереса телекомпании – всё остаётся только в ушах и памяти присутствовавших. Такая нелепая жизнь вокруг.