Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6487 ( № 45 2014)

Книга эта не только о литературе, но и о людях, причастных к войне 1812 года. В контексте этого грозного события все оказываются равны: и великие поэты Жуковский, Вяземский, Батюшков, и малоизвестные или даже вовсе неизвестные сегодня – Кайсаров, Чичерин, Шаликов, Петин, Остолопов. Недаром в названии статей Шеваров напоминает, что Жуковский был не только поэтом, но поручиком, Батюшков – штабс-капитаном, Вяземский – корнетом. А вот забытый ныне поэт Сергей Никифорович Марин (1776–1813) – полковником.

Книга Шеварова будет полезна и для учителей, и для всех, интересующихся литературой.

ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ

Андрей Платонов. Философское дело: Сборник научных статей под редакцией В.В. Варавы, С.А. Никольского. – Воронеж: Издательский дом ВГУ, 2014. – 352 с. – 500 экз.

Личность и творчество Андрея Платонова традиционно привлекают пристальное внимание исследователей. Глубина и сложность контекста его произведений рождает многообразие трактовок и толкований. В этой книге собраны материалы международной конференции «Платонов и бытие», прошедшей в рамках Третьего международного Платоновского фестиваля искусств. Впечатляет тематический масштаб работ. Авторы исследуют бытие как философскую категорию на примере платоновских текстов. Особенно своеобразны и культурологически привлекательны статьи Н.В. Корниенко и С.Г. Семёновой. В них есть повороты, способные всерьёз пересмотреть многие прежние постулаты платоноведения. Статья В. Порус неожиданно диалогизирует столь разных художников слова, как А.П. Платонов и А.П. Чехов. Такие книги, как воздух, необходимы для выстраивания системы национальных культурных приоритетов.

ПУБЛИЦИСТИКА

Валерий Брюсов. В эту минуту истории. – М.: АИРО XXI век, 2014. – 310 с. – 1500 экз.

Уникальная книга, показывающая одного из крупнейших литераторов XX века Валерия Брюсова как своеобразного квалифицированного политолога. Составитель и автор объёмной вступительной статьи В.Э. Молодяков проделал фантастическую работу по сбору и анализу материала. Начиная с 1902 года до конца жизни Валерий Брюсов высказывался по самым острым политическим вопросам. Это связано с тем, что именно в 1902 году он принял предложение Д. Мережковского и П. Перцова стать политическим обозревателем журнала «Новый путь». Брюсова интересовало многое: и оценка исторических событий в контексте происходящего в современной ему России, и перспектива развития балканского полуострова, и конечно же, политическое противостояние партий войны и мира на пороге катастрофы Первой мировой войны. Не все его комментарии сейчас выглядят обоснованными, но они позволяют начать исследование тех пружин политической и культурной жизни России, которые многие годы оставались за кулисами. Есть и комментарии в стихах, яростные и убеждающие. Тексты Брюсова времён большевизма – пример умелой игры с властями предержащими без ущерба истине.

Фото: ИТАР-ТАСС

Большой театр возобновил один из своих главных шедевров - балет "Легенда о любви"

Едва закрылся занавес, публика взорвалась аплодисментами, не смолкавшими двадцать минут, – и так все дни премьерных показов! Когда на сцене появился создатель спектакля Юрий Григорович, зал в едином порыве восхищения встал как бы ему навстречу. Столь же горячо приветствовали композитора Арифа Меликова. Могло ли быть иначе? Праздничная торжественность, соответствующая великому произведению.

Наверное, нелепо изводить чернила рецензией на спектакль, рождённый более полувека назад, многократно описанный, исследованный периодикой и фундаментальными искусствоведческими трудами. Если бы[?] не творческое беспокойство балетмейстера Григоровича, который, подобно его же герою другого балета, ищет совершенства, вновь и вновь возвращается к своему детищу, редактирует, сокращая то, что с течением времени воспринимается длиннотами, добавляя новые штрихи и краски. Премьеру «Легенды о любви» в 1961 году показал Ленинградский Кировский (ныне Мариинский) театр. В ней сошлись четыре гениальные компоненты, и потому «Легенда», вознёсшая искусство балета на небывалую высоту, стала сенсацией. В основе либретто философская пьеса турецкого драматурга Назыма Хикмета. Колоритную, сочную музыку написал Ариф Меликов. Изящную и выразительную – при всей лапидарности – сценографию создал Симон Вирсаладзе. Балетмейстер-постановщик Юрий Григорович наследовал традиции Мариуса Петипа в постановке многоактного большого балета. Но, создав «балет-историю», творчески подошёл к методу любимого им классика. В структуре спектакля сохранены, хотя и переосмыслены, помпезное, неуклонно усиливающее напряжение шествие; лаконичная, но художественно убедительная пантомима; впечатляющий наравне с солистами кордебалетный Хор – трагически-исступлённый, мистический, лирически окрылённый; однако нет прерывающего действие танцевального дивертисмента – декоративного, как у Петипа.

Многофигурное, эпическое полотно волшебным умением балетмейстера переключается в сферу внутренних монологов и интимных чувств. И эта игра контрастов производит поистине магическое впечатление. «Легенда о любви» с её сплавом сюжетно-драматического развития и симфонического танца стала провозвестницей новой эстетики отечественного балета, хореографической классикой ХХ века. Но эпоха не ушла в прошлое со столетием. «Легенда» жива и по-прежнему, через полвека, ошеломляет, как и роспись Сикстинской капеллы, творения Рафаэля, грандиозные фрески Дионисия и Леонардо да Винчи.

Григорович несколько варьирует образ своего спектакля. Радикальному пересмотру, к примеру, подвергнут важнейший эпизод колдовства. Словно на вершине траурного мавзолея возникает безжизненное тело Ширин. Подвижную «архитектуру» создают плакальщицы, скрывшиеся за растянутыми чёрными полотнищами. Мгновение – и языки тканей визуализируют болезненную субстанцию – порчу, убивающую молодую принцессу. Таким образом, оставив заданную хореографическую тему, хореограф видоизменил общий рисунок сцены.

Балетмейстер купировал несколько тактов шуточного танца Ширин и adagio с Ферхадом. Ещё ранее Григорович избавил Ферхада, отправляющегося прорубать медную гору, от реальной кирки. Сцена получила большее философское обобщение. В третьем акте появился новый танец стенающих женщин с кувшинами. Некоторая коррекция коснулась и акцентов движений. В пластике Визиря рефреном проходит кровожадный жест, «перерезающий» горло. Вообще артисты достигли большей чёткости жестов в сравнении с предшественниками. Более или менее значимыми можно считать и другие изменения, например мизансцен. Визирь теперь не устремляется, чтобы остановить царицу, готовую отказаться от короны ради исцеления сестры. Невозможно не упомянуть о появлении видения Ширин в центре сцены буквально из «журчащих струй» кордебалета. Уместно сказать о новшествах в костюмах. Из костюмов четвёрки друзей Ферхада (они несут весомую образную нагрузку, дополняя портрет героя) исчез чёрный комбинезон, их одеяния стали колористически единообразными.