Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6531 ( № 44-45 2015)

Но аудитория такой ракурс освещения темы сочла слишком узким. Как защитить зрителя от оскорблений и провокаций, на которые так щедры сегодня театральные новаторы? Насколько реально появление официальной цензуры и будет ли она эффективной? Какими методами можно воздействовать на творцов, не считающих для себя обязательным соблюдение этических и нравственных норм? Должно ли государство поддерживать любой театр или только тот, который «работает на государство»? Страсти накалились очень быстро – позиции были диаметрально противоположны: одни защищали право художника на полную свободу, другие требовали «железной руки». Оптимум, и это признавали многие, находится между этими крайностями: творцы, жаждущие свободы, должны быть свободны от… государства. Как это имеет место быть на столь милом сердцу многих отечественных театральных деятелей Западе.

Там подавляющее большинство театров – частные, то есть существующие на свой страх и риск. Если творец убеждён, что его авангардное творение – шедевр, какого и жаждет публика, он ищет деньги для постановки, оплачивает работу постановочной команды и актёров, аренду зала, рекламу, организует продажу билетов, и если публика валит валом и денежки текут в кассу рекой – ты выиграл. Нет – прогорел. Точка. А самовыражаться за государственный счёт и потом это же государство поливать грязью за попрание свободы творчества – не слишком ли хорошо вы устроились, господа? Этот вопрос российская провинция снимать повестки дня не намерена. И кому-то придётся на него отвечать.

Самый долгий фестиваль рано или поздно заканчивается. Покидая Иркутск, веришь, что вернёшься сюда снова, чтобы согреться в жарком пламени рябиновых костров Александра Вампилова.

ИРКУТСК – МОСКВА

Клавиши белые, клавиши чёрные…

Искусство / Искусство / Семь нот

Данилин Юрий

За роялем Дмитрий Шишкин

Теги:искусство , музыка

Любимый британский родственник Московской филармонии пианист Фредерик Кемпф с Симфонической капеллой Валерия Полянского играл в Большом зале консерватории Концерт № 1 ре минор Брамса. Это сочинение, как известно, нелегко далось композитору. Четыре года раздумий и поисков, навеянных Девятой симфонией Бетховена. Тема концерта – отсюда. Брамсу не хватало выразительных средств. Он упорно искал их и в оркестре, и в солирующем инструменте. Отыскал. А замечательный английский пианист, сам в пору зрелости увлечённый Бетховеном, достойно их воплотил. У Кемпфа скорее не английское, а немецкое качество – благородной сдержанности. Она не укрощает мощь и страсти первой части концерта, а облагораживает и тем самым усиливает их. И даже в великолепно исполненных пианистом сольных фортепианных эпизодах именно это умение производит сильное впечатление. Кемпф – постоянный гость филармонии. И очень заметно меняется – уверенный, зрелый пианист. На XI Международном конкурсе Чайковского он, как и Дебарг, был обойдён первой премией и получил только третью. Но время само решило эту проблему в его пользу.

Самый популярный теперь в России пианист Люка Дебарг играл в Екатеринбурге и Минске. Программы отличались только Концертом № 24 Моцарта, исполненным в белорусской столице с Государственным камерным оркестром под управлением заслуженного артиста России Евгения Бушкова. Дебарг – вольный ветер, эта дивная свобода в обращении с великими гармониями завораживает и покоряет, он ближайший и благодарный почитатель композитора, с которым общается. Он действительно общается и размышляет. Отсюда заразительная увлечённость произведением, захватывающее вдохновение. Не зря он вначале изучал литературу, а потом музыку. Есть на что опереться при очень богатой музыкальной интуиции. Многим не на что. И это сразу чувствуется. Сначала он произвёл на меня впечатление замкнутого человека, застёгнутого на все пуговицы. Выходит иногда на сцену, как на эшафот. Руки – плети. Лицо неприветливое, даже сердитое. Пауза у рояля длинная и тревожная. Но все сомнения улетают с первыми звуками. Он соавтор. Подлинный, искренний, честный. Поэтому возникает полное доверие ко всему, что он делает, даже к его ошибкам. Уж сколько слушаю «Ночной Гаспар» Равеля – никто так поэтично его не играл. Придётся выстроить длиннющий ряд метафор, чтобы хоть приблизительно обозначить только его piano. Вторая часть – просто фантастическая. Откуда такое разнообразие тембров, интонаций и как все это богатство держится в руках – секрет Дебарга. А сердит он на сцене перед роялем только потому, что знает, перед каким «войском» стоит и что отступать некуда. Он и не отступает. И с блеском выигрывает. Дай бог, чтоб так было всегда!

Был на его репетиции, убедился: приветлив, скромен и даже застенчив. Уже прилично знает русский язык. Правда, не признаётся. Но когда Евгений Бушков стал объяснять ему на французском, он тут же прервал его и на отличном русском заявил: «Я всё уже давно понял».

Выступление в Москве одного из самых интересных современных исполнителей – Алексея Володина – всегда событие. Из концертов прошлого сезона помню только его «Крейслериану» и Метнера. Хрустальный Метнер и потрясающий Шуман. Ученик народной артистки СССР, профессора Элисо Вирсаладзе, по-моему, очень ответственный музыкант – с дежурным концертом на сцену никогда не выйдет. Шуман у него особенно хорош, что подтвердил и недавний концерт в Малом зале консерватории, исполнялась Фантазия до мажор, соч. 17. Самое привлекательное в его стиле – умение передать душевное состояние композитора. Особенно в таком оригинальном и сложном сочинении, как «Крейслериана». Сам Шуман писал Кларе Вик по этому поводу: «Моя музыка представляется мне теперь такой чудесно-замысловатой при всей её простоте, такой сердечной»… Вот эту чудесную замысловатость прекрасно понимает и умеет передать Алексей Володин. Шуман у него драматичный, страстный, волнующий.

Истинное наслаждение слушать пианиста Дмитрия Шишкина. В Зале Чайковского с симфоническим оркестром Польской Балтийской филармонии под управлением Тадеуша Войцеховского он исполнил Концерт № 1 Шопена. Продемонстрировал не только великолепную технику, но и проникновенное, умное, тонкое понимание сочинения молодого Шопена. Удовольствие от осмысленного исполнения необыкновенное. Слушать и слышать. Шишкин заворожил зал. Приятно было убедиться, что такое состояние слушателей ещё возможно. Дирижёр Тадеуш Войцеховский был очень внимателен к солисту, это редко случается. Оркестр играл (и прекрасно играл!) прежде всего для солиста. Сам Тадеуш знает, как это важно, потому как был солистом-виолончелистом. Потому, видимо, всё так замечательно сложилось в этот вечер.