Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6565 ( № 35 2016)

Т.В. Доронина – это кладезь драгоценных знаний о русском театре, гордость его. Она щедра в своём стремлении отдать все богатства души и мыслей нынешнему театру, она беззаветно верит, что основы, заложенные создателями русской театральной школы, будут жить и помогать в формировании современного человека.

Мы сердечно поздравляем Т.В. Доронину с юбилеем творческой деятельности, мы с волнением ждём её новые работы. Мы ждём проникновенное, так по-доронински произносимое русское Слово, как, к примеру, в стихах её любимого Сергея Есенина.

Как всегда, в первый день открытия сезона Татьяна Доронина на сцене. 15 сентября состоится открытие нового, 119-го театрального сезона. В этот день по традиции состоится спектакль «Васса Железнова». В главной роли – Т.В. Доронина.

Да хранит Вас Господь, дорогая Татьяна Васильевна!

Художник книги и поэт

Искусство / Искусство

Теги:графика , юбилей , словесность

Многие годы Валерий Владимирович Покатов радует любителей книги и российской словесности экслибрисами, гравюрами, восхи-щающими филигранным мастерством, сюжетным разнообразием, изобретательностью и сложностью композиций. В его весьма внушительном творческом багаже несколько поэтических сборников.

Из древности, как поволока,

Струится памяти строка,

Что бережёт, хранит до срока

Миры, события, века.

Испепелятся все интриги,

Не зря я в этот храм хожу,

Здесь культ не личности, а книги,

Здесь культу книги я служу.

Свое служение книге Валерий Покатов начал в издательстве «Современник», куда его, студента четвёртого курса Московского по-лиграфического института, пригласили на должность художественного редактора. Так удачно всё сложилось в работе художника, что профессиональный опыт он приобретал на близком его душе материале – в поэтических сборниках.

«Современник», в котором он прослужил почти четверть века, стал его университетом и творческой мастерской, сформировал кредо книжника, воззрения на книгу как общественное и культурное явление. В 2000 году В. Покатов стал главным художником издательства «Пашков дом». И по сей день он работает в издательстве главного книгохранилища страны – Российской государственной библиотеки.

В разные годы им как художником книги было оформлено, проиллюстрировано около 500 изданий. В. Покатова привлекали к со-трудничеству издательства «Молодая гвардия», «Правда», «Русский мир», «Летопись», «Лабиринт», «Вече», издательства Сретен-ского монастыря, ИМЛИ РАН, журнал «Наш современник» и многие другие. Им оформлены серии книжных изданий: «Мир поэзии», «Золотое перо России», «Под грифом «секретно», «Русский мир в лицах», ряд отдельных уникальных книг.

Давняя и искренняя тема творчества художника – пушкиниана. 50 портретных композиций поэта, иллюстраций к произведениям нашего национального гения нашли отражение в станковой графике, книжной иллюстрации, экслибрисе.

Жанровая палитра В. Покатова многообразна: пейзаж, натюрморт, исторический портрет, книжная иллюстрация, экслибрис. Он использует техники масляной и акварельной живописи, сангину, уголь, соус, карандаш, при этом оставаясь преданным ксилографии. Она, как верная спутница, от первых, ещё доинститутских опытов, от дипломного проекта – иллюстраций к повести Ивана Бунина «Деревня» – до настоящего времени является важной частью всего его мастерства.

Особая грань художественного таланта Валерия Покатова – экслибрис. Вопреки бытующему мнению, что, мол, экслибрис – только творческая лаборатория для художника, существующая исключительно для экспериментов и шлифования мастерства рисовальщика и гравёра, Покатов превратил книжный знак в признанный вид графического искусства. Им создано более 120 владельческих зна-ков, выполненных в технике гравюры на дереве. Практически на всех его персональных выставках экслибрис занимает важное и достойное место.

Имя художника, отмечающего 70-летие, значится в четвёртом томе Contemporary international ex-libris artist (2004) – Всемирной энциклопедии экслибриса, выпускаемой для ведущих библиотек мира, художников и коллекционеров.

Игорь ШЕСТОПАЛОВ

Мариинский сезон Марии Гулегиной

Искусство / Искусство / ПЕРСОНА

Лаврова Людмила

После спектакля «Аттила». Слева направо: Владислав Сулимский (Эцио), Сергей Скороходов (Форесто), Мария Гулегина (Одабелла), дирижёр Валерий Гергиев, Ильдар Абдразаков (Аттила)

Фото: Фото из архива Марии Гулегиной

Теги:Опера , певица , Мариинский театр

Сезон 2015–2016 г. в Мариинском театре можно без преувеличения назвать сезоном Марии Гулегиной. Весной гала-концертом из произведений итальянских композиторов на Новой сцене и исполнением партии Леди Макбет в опере Джузеппе Верди «Макбет» на исторической сцене Мариинского театра грандиозное сопрано нашего времени отметила своё 25-летнее сотрудничество с этим театром, одним из самых знаменитых в мире. Первое выступление Гулегиной на мариинской сцене состоялось в партии Лизы в «Пиковой даме» П.И. Чайковского. А в июне-июле нынешнего года, исполнив заглавные партии в операх «Тоска» Джакомо Пуччини, «Аттила», «Аида» и «Сила судьбы» Верди, Мария Гулегина пополнила сонм певцов первой величины, украсивший программу XXIV музыкального фестиваля «Звёзды белых ночей», среди которых такие имена, как Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Ольга Бородина и Ильдар Абдразаков.

Во все века, с самого начала существования человечества и по сей день существовали, существуют и будут существовать сильнейшие страсти, толкающие людей на решающие поступки, – это любовь, ревность и предательство. Именно эти чувства составляют суть музыки Верди и Пуччини, а также итальянских композиторов-веристов Франческо Чилеа, Пьетро Масканьи, Альфредо Каталани и других. На просторах их произведений есть где «разгуляться» великому голосу и великому актёрскому дарованию Марии Гулегиной, поэтому она и выбрала арии из их опер для своего гала-концерта с симфоническим оркестром Мариинского театра (дирижёр – Михаэль Гюттлер).

Что касается спектаклей, то они тоже были наполнены драматизмом, и не только в силу сюжета, но и в силу выдающихся певческих и актёрских талантов солистов. Так, партию Аттилы в спектакле с Марией Гулегиной – Одабеллой – исполнил Ильдар Абдразаков. Высокий, плечистый, крепкий, в очень удачном парике (густые волосы собраны в пучок на макушке и свисают ниже плеч) и костюме из шкур (художник-постановщик – Франк Филипп Шлоссманн, художники по костюмам – он же и Ханне Лоосен), Ильдар был настоящим вождём гуннов. Партия Аттилы замечательно легла на голос Ильдара – мощный, объёмный, но при этом очень певучий, не раз признававшийся лучшим басом мира. Владислав Сулимский (Эцио) и Сергей Скороходов (Форесто) достойно дополнили состав исполнителей, а оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, захлёбываясь страстями, вздымал на дыбы симфоническое полотно, как Аттила – своего коня (коня предполагаемого, реального в спектакле не было). Когда в постановке (режиссёр-постановщик Артуро Гама) выступают певцы-партнёры мирового уровня, то силу воздействия их пения и игры на аудиторию невозможно измерить ни в каких единицах – разве что в степени потрясённости зрителей. Поэтому, когда Гулегина-Одабелла, заколовшая Аттилу, держа в руках кинжал, с победно-мстительной улыбкой вышла на поклоны с другими героями вечера, спектакль для публики ещё продолжался.