Яна Дягилева - Янка Дягилева. Придет вода [Сборник статей]

Значительно разнообразнее оказались аквагруппы. Традиционная скрипочка, две гитары, перкуссия, порой флейта, но все же, больше всего симпатии и зала, и критиков привлекли, пожалуй, АДО. Многие слышали их на записи, но живьем раньше не видели. Они, конечно, не избегли влияния совсем раннего и совсем позднего АКВАРИУМА, но их песни были практически единственным именно светлым пятном на всех пяти концертах. Они вряд ли станут всесоюзно популярны, быть может, это не явление в роке, но они пытаются сохранить то, о чем все молодые, кажется, забыли — чистый непритязательный свет.

В том же ключе, но уже более эстетски-замысловато играли барнаульский ДЯДЯ ГО и киевский ПАРК РАЗБИТЫХ ФОНАРЕЙ.

Была и группа, совершенно выпадающая из двух обозначенных направлений — незаявленный в программе московский БАХЫТ-КОМПОТ — творение В. Степанцова (одного из текстовиков БРАВО). На сцену выскочили три персонажа, закутанные в нечто «под Восток», и стали эпатировать разморенного зрителя прилипчивыми хитами типа «Курящая мать никогда не станет отцом». Большинство «закулисников» восприняло это действо без восторга, скорее с негодованием. А мне этот кисель напомнил покорившего Могилевский фестиваль минского Васю, которого Саша Старцев грозится вывезти в Питер. Все под девизом «долой серьезность плюс абсурд ради абсурда». Продолжение Н.О.М. а, но на другом уровне, с меньшим упором на средства.

Из групп, известных хоть отчасти, сильно разочаровали ДУХИ. Разочаровали даже больше местную череповецкую публику, чем музыкантов и гостей. Полгода назад команда сильно понравилась, хотя это было их первое выступление. В январе ДУХИ, видимо, почувствовали себя слишком звездными для простого фестиваля, и в Череповец приехал один Миша Башков. Он под гитару спел три свои, пожалуй, самые слабые и невыразительные вещи и гордо свалил. Его явление сильно напоминало приезд БГ на фестиваль Тропилло-Житинского, если не делать разницу в уровне и летах.

Временами действие на сцене становилось таким вялым, что публика тихо перетекала в фойе. Тут наступало время знаменитых свердловских КАРТИННИКОВ с их шумом и живописью. Но однажды их место неожиданно заняли местные панки УХА, вызвавшие, несмотря на диссонанс, живой интерес у всех.

Была даже группа, которая переместилась из фойе на сцену. Это никем не званная, появившаяся сама по себе новгородская АССОЦИАЦИЯ ПРОЛЕТАРСКИХ МУЗЫКАНТОВ — тоже родственники АВИА и Н.О.М., но еще в зачаточном, хоть и в любопытном варианте.

И все-таки: а что же ветераны? А по-разному. Юрию Морозову пришлось привлекать внимание зрителей импортным пивом, поскольку выяснилось, что в провинции сотни его альбомов неизвестны.

Юрий Наумов был принят и сыгран, как всегда, с той разницей, что тусовку заинтриговали слухи, что это последнее Юрино выступление.

Полковник и Янка доказали, что способны заводить совершенно «не свою» и не знакомую публику. Это были, пожалуй, одни из сильнейших выступлений фестиваля.

Силя сильно расстроил. На басу-то он, наверно, играет хорошо, а вот песни его то ли свое отжили, то ли никогда и не…

Осмысленность ВЫХОДА сомнительна.

Интересен был Саша Демин из Владивостока, пока мало известный по стране, но достаточно злобный.

Володя Сигачев доказал, что ему лучше все же играть с группой.

ЧАЙФ в акустике оказался не хуже, чем в электричестве. Шахрин показал новую, отчасти, программу, более лирическую и оригинальную, чем прежний, не сильно симпатичный мне лично ЧАЙФ.

Ну и, наконец, Сережа Рыженко и Майк — самые ветераны.

От Рыженко, пожалуй, такого напора, такой мощи и такого неувядания никто не ожидал. Ему сильно помогли не попавшие на фестиваль со свей программой музыканты ПОЧТЫ.

По плану фестиваль завершал Миша Науменко. Это должна была быть красивая кода. Майк честно в номере с Демой и Дейвом готовился все три дня к этому концерту и сильно обломался, когда Вова Сигачев в состоянии веселья в компании Юры Спиридонова устроили ему такое сопровождение, что после трех вещей ему пришлось свалить, оставив впервые видевших живого ЗООПАРКА черепков в полном недоумении. Впрочем, «закулисники» другого и не ожидали, поскольку вообще считали Майка фестивальной галлюцинацией.

Вот так и прошла «Рок-Акустика-90». Нервно, странно и звучно. Говорят, будет продолжение, дай Бог.

Жаль только что для участников кульминацией стали не концерты, а старый новый год в дискотеке «Мандраж» ресторана «Три тополя», где все в едином порыве под звуки трубы кричали: «Дай мне напиться!..»

А знаете, почему все так получилось? Потому что одному человеку такое дело не под силу, а организаторам помогать у нас не принято. Доколе все будет держаться на энергии одиночки? Нет, не наступит фестивальный рок-коммунизм в отдельно взятом советском рок-клубе.

А. Лаврентьева.

«Рокси-Экспресс», Санкт-Петербург, № 1/90 г.

В январе 90-го, после череповецкой рок-акустики, я брал у нее небольшое интервью в вагонном тамбуре. Янка была очаровательна и застенчива, на концерте же ее мужская, почти медвежья мощь покрывала зал с головой. Когда она пела «Никто не знает, как же мне…», милиция почему-то не бросалась размахивать черными дубинками: сержанты цепенели от ее интонаций, офицеры слушали, сжав зубы.

Это было оружие той силы, что сопротивляться ему, как и подделать его невозможно. Никто не напишет песню «а-ля Янка», и уже за это огромное ей спасибо. Ей было 24.

Дмитрий Крюков.

«Ленинская Смена», Горький, 27.02.93 г.

Только что в Череповце закончился первый всесоюзный фестиваль «Рок-Акустика». Организаторы — Молодежный Центр металлургического комбината (директор В. Кулешов) и Рок-клуб (президент Е. Колесов). Спонсор — НТТМ «Гермес».

На свет роскошной идеи слетелись журналисты со всей страны — в основном представители независимой прессы.

А идея действительно роскошная.

Рок-музыка в нашей стране просачивалась сквозь необычные отверстия и приняла своеобразную, нетипичную для Запада форму. В годы тотального запрещения рок-концертов «голь» исхитрилась и стала играть в квартирах, где мощная электрическая аппаратура вряд ли бы доставила радость соседям — разве что после вмешательства органов правопорядка. Добавьте сюда извечную русскую любовь к звучащему слову, традиции «бардов» и отсутствие самых необходимых инструментов — и налицо условия для роста крепкой акустической ветви. Сегодня многие склонны искать в акустике специфически отечественный путь развития и панацею от кризиса.

Переплетающиеся буквы фестивальной эмблемы образовали вензель «Ракустика». Ракушка. Не пора ли снова сомкнуть створки?