Владимир Кулик - Экскурсии по польским местам в Москве

Фотограф, дизайн обложки Алексей Кулик

Редактор Виктория Вульшонок

© Рената Петюшенко, 2022

© Владимир Кулик, 2022

© Валерий Карданов, 2022

© Анастасия Карданова, 2022

ISBN 978-5-0053-0247-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Мария Шимановская (урожд. Марианна Агата Воловская)

Портрет Марии Шимановской

В салоне Зинаиды Волконской Мицкевич познакомился с Марией Шимановской. Мария Шимановская (1789—1831), известная польская пианистка, композитор, музыкальный деятель. 2019 год объявлен в Польше годом Марии Шимановской. Немного из биографии. Родилась Мария (урожд. Марианна Агата Волович) в Варшаве. Успешно закончила Варшавскую консерваторию и уже в 20 лет начала первые гастроли по Европе – Вена, Париж, Стокгольм. Везде ей сопутствовал огромный успех. Вернувшись в Варшаву, вышла замуж за Теофила Шимановского, родила троих детей. Но муж не одобрял увлечения Марией музыкой и после десяти лет брака они расстались. Мария сама воспитывала детей, что в тот не эмансипированный век было свидетельством силы и мужества. На всех гастролях они были рядом с ней.

В 1822 г. начались её гастроли по России – Одесса, Киев, Житомир. В Петербурге Мария выступала перед царской семьей и получила звание первой пианистки их Императорских Величеств. И опять Европа – Германия, Франция, Дания. Она выступала перед королевскими особами, ее виртуозной экспрессивной игрой восхищались Шуман и Бах. В Карлсбаде концерт М. Шимановской посетил Вольфганг Гете. Этот стареющий, претерпевший личную драму человек, не ждущий уже от жизни ничего хорошего, услышав ее игру, воспрял духом. Он называл ее пленительной богиней музыки и посвятил ей стихотворение «Умиротворение». Вот несколько строк:

И чует сердце, вновь исполнясь жаром,

Что можешь петь и новой жизнью биться,

Чтобы, на дар ответив щедрым даром,

Чистейшей благодарностью излиться.

И ты воскрес – о, вечно будь во власти

Двойного счастья – музыки и страсти.

Осенью 1827 г. Шимановская приехала в Москву и сразу же получила приглашение от княгини Волконской, у которой потом бывала постоянно. В Москве Мария провела полгода в окружении ценителей и почитателей своего таланта. Она была близко знакома с Тургеневым, Жуковским, Карамзиным, Грибоедовым, Глинкой, Дмитриевым. Многие, по тогдашней моде, стремились сделать запись в ее альбоме. Пушкин написал: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает. Но и любовь – мелодия».

Во многих салонах Москвы звучала ее музыка, особенно ноктюрны Шёпот и Журчание. Мицкевич называл Марию королевой звуков и сочинял под ее музыку свои знаменитые импровизации. Он бывал у неё, познакомился с ее детьми. Спустя несколько лет, будучи в Париже Мицкевич решил жениться и прислал младшей дочери Шимановской Целине предложение. Брак состоялся, но был не очень счастливым, хотя в этом браке появилось шестеро детей.

Впоследствии Шимановская писала Петру Вяземскому, что несравненные жители Москвы встретили ее с благосклонностью, выраженной так ярко, что она сохранилась на всю жизнь как самое сладостное воспоминание.

Мария Шимановская оставила для нас более 120 произведений – мазурки, вальсы, ноктюрны, прелюдии, романсы и песни на стихи Мицкевича, Шекспира, Василия Пушкина, Немцевича, Сервантеса, обработки польских и литовских песен. Известная Лейпцигская фирма издала 6 выпусков ее произведений, что свидетельствовало признании М. Шимановской как композитора. Ее называли предшественницей Шопена.

Творческие планы Марии были прерваны внезапной смертью при эпидемии холеры в Петербурге в 1831 г. Сейчас ее произведения снова звучат на сценах Европы. В Петербурге, где она жила на Итальянской улице, установлена мемориальная доска, а в некрополе искусств в Александро-Невской лавре установлен кенотаф, на котором как будто на клавишах выбито – Мария Шимановская и прикреплена памятная доска со словами А. С. Пушкина: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия!». Инициатором установления кенотафа был польский замминистра культуры, который погиб в известной нам авиакатастрофе. Автором обоих памятников является известный скульптор Вячеслав Викторович Бухаев.

Мария Шимановская оставила яркий глубокий след в музыкальной культуре не только Польши, но и всей Европы.

По Тверской проходим до Камергерского переулка. В 1901 г. на перекрестке Тверской и Камергерского переулка появляется интересный дом, построенный архитекторами Б. Фрейденбергом, Э. Юдицким по заказу Толмачевой (дом 1).

Дом был большой и на нижнем этаже имел ресторан, фотоателье, концертный зал. Б. Фрейденберг любил творить в псевдорусском стиле. Сверху дом заканчивался башенками-теремками и имел весьма импозантный вид. Но в 1937 г. при расширении Тверской улицы две трети (лучшие) снесли и сейчас мы видим только треть дома. В доме было кафе «Десятая муза». Десятая муза – это муза кино. В кафе собирались артисты и деятели кино, разговаривали, заключали контракты, обсуждали роли. «Для нас ты будешь музою десятой и в десять раз прекрасней остальных. Пусть будущее славит поколенье нас за труды, тебя – за вдохновенье».

В кафе собирались молодые тогда поэты – Есенин, Маяковский, Брюсов, Эренбург и др. Немного об одном из архитекторов. Эдуард Станиславович Юдицкий, поляк, католик, родился в Польше, сын офицера и внук знаменитого в Польше генерала, кавалера Мальтийского ордена выбрал дорогу архитектора. В Москве сохранился не один дом, построенный под его началом. Считался одним из видных мастеров московского модерна. Расскажу о двух разных домах, построенных этим архитектором.

Дом Зимина, Дегтярный пер. 8, 1896 г. Дом построен по заказу табачного фабриканта, миллионера, почетного гражданина, Николая Гавриловича Зимина. Он захотел построить соответствующий его положению дом и заказал его модному и уже известному по другим постройкам архитектору Э. Юдицкому. Дом Зимина редкий образец особняка XIX века почти полностью сохранивший, декор фасадов и внутреннего убранства.

На первый взгляд не очень примечательный, но посмотрите – большое окно-лоджия с колоннами тосканского ордера, балкон с изящными балясинами, кованый навес, наверху цифры 1896. Интерьер поражает многообразием декоративных элементов-лепнина, живописные панно, наборный паркет, лепные, потолки, кованые элементы. Каждая комната имела свое предназначение и свое название – дубовый зал, зал барокко, бальный зал, зимний сад. После революции здесь помещалось правление университета им. Я. М. Свердлова, потом НИИ киноискусства, на сей день – Административное агентство по сохранению и использованию памятников истории и культуры. Посмотрите несколько фрагментов декора. Над лестницей картины польского художника С. Заевского на тему «Времена года».