Павел Тихомиров - Есть такой театр…

Вновь театр обратился к пьесе «Интервенция». Иванов назначил на роли подпольщиков А. Т. Неведрину, Л. Б. Чиниджанца, И. В. Загорского, а французов играли А. Н. Воробьев и Б. Г. Кеворков. Как всегда, одной из центральных фигур спектакля стал Филька-анархист, на сей раз в исполнении В. Я. Смагина.

В Грозненском театре тех лет расцвёл талант молодой актрисы Галины Базий. В спектакле В. Утешинского «Слава», по пьесе В. Гусева, она сыграла Наташу, а вскоре в «Егоре Булычове и других» – Антонину Достигаеву, декадентку с изломанной трагической судьбой. Кто мог подумать тогда, что Галина Базий через много лет, работая в Ростовском театре Красной армии, встретит замечательного советского писателя Виктора Некрасова и они полюбят друг друга. Потом в её жизни будет театр Кривого Рога, где актриса сыграет много интересных ролей, среди которых будет Васса Железнова. После супруги окажутся в Киеве, откуда эмигрируют во Францию. Сегодня их имена выгравированы на памятнике на русском кладбище Сен Женевьев де Буа. Вот и ещё одна судьба, связанная с городом Грозным как началом творческой жизни.

Раз уж был упомянут спектакль «Егор Булычов и другие», по пьесе М. Горького, то стоит сказать, что в нём играли Неведрина (Варвара), Кеворков (Лаптев), В. И. Белов (Мокроусов), Н. И. Волынская (Шурка). Заглавного героя Егора Булычова М. М. Климов играл ярко, открыто, по-горьковски немного размашисто. Он же сыграл Муромского в спектакле В. Утешинского «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина.

Устав от спектаклей-агиток, грозненский театр начал обращаться к классике. Последовала череда постановок иного репертуара. «Тартюф» Ж.-Б. Мольера, «Двенадцатая ночь, или Что угодно» В. Шекспира и, наконец, «Маленькие трагедии» («Скупой» и «Каменный гость») А. С. Пушкина, которые театр подготовил к столетней годовщине со дня смерти великого поэта.

А.А. Иванов точно, с режиссёрской скрупулёзностью проработал как роли Барона (Флоринский) и Альберта (Воробьев) в «Скупом», так и донны Анны (Неведрина) и Лепорелло (Флоринский). Главным же лицом спектакля стал Дон Гуан в исполнении артиста Тривэ. Эта фамилия появляется во многих главных ролях репертуара Грозненского театра той поры. Неясно, узнаем ли мы когда-нибудь имя артиста Тривэ – пожелтевшие страницы с рецензиями донесли до нас лишь яркую, загадочную и очень театральную его фамилию.

В пьесе В. Шекспира М. И. Волынская играла сразу две роли: влюблённую в герцога Орсино Виолу и её брата Себастьяна, который женится на Оливии. А. М. Южная была необычайно хороша в роли Оливии: женственна и неприступна. Одного из главных персонажей спектакля, шута Фесте, сыграл артист с ярчайший индивидуальностью – В. Я. Смолин. Владимир Утешинский сделал спектакль с огромным вкусом.

В конце 30-х годов театр расставался со своим коммерческим прошлым, вернее, завершился процесс, начавшийся почти десять лет назад, но теперь в провинции решили полностью стационировать театры. До того действовала старая, проверенная, разумная система контрактов на сезон. Если артист «проходил» в городе, то с ним продлевали договор ещё на год. Как правило, артисты более трёх сезонов в одном театре не оставались. Таким образом балласт сводился к минимуму, и даже очень талантливый актёр должен был трудиться в театре с полной отдачей творческих сил: никто не мог гарантировать себе постоянного существования в каком-то театре.

Во все времена существовала актёрская биржа, узаконенная лишь наполовину. Эта самая биржа не имела постоянного места в Москве, а ютилась по разным дворам и небольшим клубам. То она располагалась на Софийской набережной, то у Рижского вокзала на Переяславской улице, потом побывала на Никольской и, наконец, обосновалась в летнем саду «Буревестника» у Самарского переулка. Биржа – наследие дореволюционной России – доживала свой век. В стране начиналось стационирование театров.

В Грозном, где театр любили, тоже была сформирована постоянная труппа.

Художественным её руководителем и главным режиссёром был назначен С. Я. Ступецкий. В театре были и другие постановщики – выходцы из артистов. Они совмещали свою основную, актёрскую, профессию, с режиссурой. Так, среди них основным режиссёром был Е. В. Свободин, а А. И. Голубев, В. А. Стрельбицкий и Г. Г. Элимахов были обычными постановщиками. Заведующим музыкальной частью стал композитор А. М. Халебский, главным художником – И. Я. Белоусов, очередным художником – В. Ф. Конов, хореографом – Н. В. Уральская.

Сильной, способной играть разный репертуар была труппа первого сезона. Женский состав: С. И. Александрова, М. И. Волынская, Е. М. Гусачёва, М. П. Долинская, Р. Н. Дымская, Е. Г. Евгеньева, Е. Д. Зорина, Б. И. Макучинская, М. М. Медведева, Л. Д. Можаровская, В. А. Попова, К. И. Смирнова, В. Я. Соловьева, В. И. Стрельбицкая, Н. В. Уральская; Мужской состав: И. С. Динар, А. И. Голубев, П. П. Измайлов, Н. В. Картанов, П. Г. Клементьев, М. И. Колотилин, Б. Н. Князев, Л. В. Кузяев, В. Н. Нельский, М. Н. Немцов, Л. С. Нечаев, С. И. Обухов, Г. Н. Пискунов, Е. В. Свободин, Р. П. Сорокин, В. А. Стрельбицкий, В. В. Стрельбицкий, Г. В. Соколов, Н. Н. Сухов, А. А. Трухачёв, М. М. Хохловкин, В. И. Чернышев, А. А. Чечельницкий, В. И. Шалыгин, В. А. Шагов, П. М. Шуклин, Г. Г. Элимахов, Ю. В. Юровский.

Именно в таком составе 5 ноября 1938 года, накануне XIX годовщины Октябрьской революции, состоялось открытие в Грозном русского драматического театра. Пьесу для торжества выбрали соответственно случаю – «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина. Так впервые на грозненской сцене предстал образ пролетарского вождя. Его исполнителем был А. И. Голубев. С тех пор Лениниана прочно вошла в репертуар грозненцев: «Кремлёвские куранты», 1941 г. (Ленин – А. И. Голубев), «Семья» И. Попова, 1952 г. (в роли Володи Ульянова В. М. Пётрушкин и Н. Р. Родин), «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина, 1956 г. (в роли Ленина В. Н. Оглоблин и А. И. Фомин), «Вечный источник» Д. Зорина, 1958 г. (В. И. Ленин – Г. А. Гладких), «Третья патетическая», 1960 г. (Ленин – В. Н. Оглоблин), «Между ливнями» А. И. Штейна 1967 г. (Ленин – Л. С. Куклин и В. Н. Оглоблин), «Синие кони на красной траве» М. Ф. Шатрова (в роли В. И. Ленина В. Д. Панов).

Первый сезон русского театра сумел заинтересовать грозненцев своим репертуаром. Кроме «Человека с ружьём», в котором была занята вся труппа театра, на афише значились «Гроза» А. Н. Островского с Е. Г. Евгеньевой в роли Катерины; «Мачеха» О. де Бальзака, где в роли Гертруды выступила Е. М. Гусачёва; «Василиса Мелентьева» А. Н. Островского и С. Гедеонова – с Е. В. Свободиным в роли Иоанна Грозного и Е. Г. Евгеньевой в заглавной роли. В первый сезон были поставлены две пьесы В. Шкваркина: «Чужой ребёнок» и «Простая девушка», «Честь» Г. Мдивани и «Мещане» М. Горького.

Пьеса А. Островского и С. Гедеонова «Василиса Мелентьева», написанная ими в 1867 году, имеет блистательную историю на русской сцене. Её дебют состоялся в Москве, в Малом театре, и петербургском Александринском. В основе сюжета всего лишь один эпизод, свидетельствующий о противоречивой личности Ивана Грозного. В исполнении Е. В. Свободина Иван Васильевич не только царь, обуреваемый подозрительностью, склонный к необузданным вспышкам гнева – но в сцене с боярами на престоле мудрый государственный деятель, способный подавить свой неуемный темперамент. Однако страсть всё же берет верх над разумом: по ложному навету слуги Кулибина осужден на смерть князь Воротынский (Л. С. Нечаев). Интриги, как клубок змей, опутывают Ивана Грозного. На его подозрительности играют Малюта Скуратов (П. П. Измайлов) и местная «леди Макбет» Василиса Мелентьева (Е. Г. Евгеньева). Именно они делают жертвой царицу Анну Васильчикову (С. А. Александрова). Но это не принесет счастья ни самой Василисе, ни исполнителю её злой воли Андрею Колычеву (В. Н. Нельский). Е. Г. Евгеньева играла Василису человеком с исковерканной душой, которую сгубила жизнь в царских палатах, куда она-то как раз попала случайно. Артистка играла вот этот самый шаг от Василисы до царицы. Анна Васильчикова и её мамка – жертвы придворных интриг тоже вели борьбу за своё право быть при царе. Спектакль, поставленный А. И. Голубевым, пользовался огромным успехом.