Павел Тихомиров - Есть такой театр…

Розанцев и Басов первыми в грозненском театре получили звания заслуженных артистов РСФСР. Потом Розанцев уехал из театра, работал в Севастополе и в Омске.

Любовь Калюжная – это целая вселенная женских характеров. Она приехала в Грозный вместе с Серафимом Милицыным из Еревана, а до того они работали в Таллине – оба стояли у истоков организации русского театра в Эстонии. И вот по приглашению Полежаева на целых четыре года, они стали артистами русского театра в Грозном. Калюжная – очень русская актриса с огромным внутренним содержанием. Как ни странно теперь, но самой её значительной ролью стала Мария Александровна Ульянова, мать тогда ещё совсем молодого Володи – в будущем В. И. Ленина, в пьесе И. Попова «Семья». Актриса играла тему материнства. Ульянову на всех сценах страны исполняли ведущие актрисы: в Театре им. Ленинского комсомола – С. В. Гиацинтова, в Кишинёвском русском театре – Н. В. Масальская, которая за эту роль была удостоена звания народной артистки СССР. Калюжная не только не стала «народной», но не получила и «заслуженной». Потом она стала актрисой Рижского русского театра, а позже – Московского театра киноактера; много снималась в кино.

Мария Асенкова (замечательная актерская фамилия – помните Варвару Асенкову?) в «Свадьбе Кречинского» ярко сыграла Анну Антоновну Атуеву, мечтающую о браке Лидочки с Кречинским. Её тётушка и сама очарована Михаилом Васильевичем не меньше племянницы. Артистка играла влюбленность с огромным юмором. Кречинским был Анатолий Неверов – настоящий герой-любовник, умеющий носить фрак, очаровывать не только зрителей, но и артистов. Но если Неверов был опытным артистом, то более молодой Лев Шерман был приглашен Г. Н. Полежаевым в грозненский театр из Минска на роли героев-любовников. Всего два сезона проработал Шерман в театре, но сыграл роли, о которых может только мечтать артист. Особенно хочется сказать о Хлестакове в «Ревизоре», причем в очередь с Полежаевым, признанным исполнителем этой роли. Потом в репертуаре Шермана появился романтический Артур в «Оводе», на протяжении спектакля превращавшийся в Ривареса. Именно здесь раскрылся романтический исполнительский дар молодого актера. Затем Шерман уехал в Москву, много и интересно работал в областном театре им. А. Н. Островского, получил звание заслуженного артиста РСФСР.

Для Марии Чарской Грозный стал последним театральным городом. Города, театры, одиночество… В театр им. Лермонтова она приехала сложившейся актрисой, за плечами которой было много сыгранных ролей. Особняком стояло её исполнение Нины в «Маскараде» М. Лермонтова на сцене Тамбовского театра. Никто не знал, сколько Чарской на самом деле лет, но ей было больше, чем говорила она сама или чем было написано в её документах. В этом тоже сказывалась актриса, не хотевшая стареть. Но таких, как Нина, Чарская в Грозном уже не сыграет. Нет, будут роли, даже и главные, например Катя в пьесе К. Симонова «Повесть о спасенной любви» (в очередь с Вальднер). Яркой работой станет Маргарита в пьесе С. Алешина «Одна», а когда Н. К. Децик поставил «Маскарад», то Мария Константиновна сыграла не Нину, а её служанку – такова актерская судьба. Чарская будет жить одна в театральном общежитии. Но любовь к театру, и к грозненскому особенно, в ней не ослабевала. Даже тогда, когда Чарская оставила сцену, она продолжала следить за творческой жизнью труппы. Уйдя из театра, Чарская не рассталась с искусством, став преподавателем актерского мастерства в грозненском Культпросветучилище. У неё появятся ученики, которые в дальнейшем свяжут свою жизнь с творчеством.

Среди перспективных молодых актрис была Любовь Стрельникова. Она сразу, ещё в сороковые годы, заявила себя как яркая и очень одаренная молодая актриса. Первые её роли были в постановках А. Е. Ларионова, потом была Лидочка Муромская – главная героиня «Свадьбы Кречинского», молодая героиня пьесы А. Галича «Вас вызывает Таймыр!». В Грозном Стрельникова вышла замуж за молодого перспективного артиста Виктора Морозова. Потом оба колесили по театрам страны. Их судьбы разошлись. Он окончил свои дни в Перми, а Любовь Дмитриевна приехала (из-за состояния здоровья) в Пятигорск, где поступила в труппу местного театра оперетты. Так как она хорошо пела, то много лет прослужила в этом театре. Сейчас Любовь Дмитриевна Стрельникова продолжает жить в Пятигорске. Её сестра Полина Стрельникова работала на грозненском радио. А муж Полины – Виктор Нарцисович Оглоблин – более тридцати лет отдал грозненскому театру. Имя этого актера значилось на афишах театра вплоть до его ухода из жизни. С Грозным были связаны лучшие годы Оглоблина: здесь он стал заслуженный, а потом и народным артистом ЧИАССР, заслуженным и народным РСФСР. Оглоблин долгие годы был председателем парторганизации театра, в нескольких спектаклях сыграл роль В. И. Ленина. Более тридцати лет (пожалуй, это единственный случай в истории грозненского театра) артист играл на грозненской сцене. В Грозном он был и похоронен. Сегодня вряд ли кто сможет отыскать его могилу, как, впрочем, и могилы многих артистов Грозненского русского театра им. М. Ю. Лермонтова.

Особая страница Лермонтовского театра – Евгений Иосифович Красницкий. Он пришёл сюда совсем юным артистом, за плечами которого был Киевский театральный институт, два года работы у К. П. Хохлова в Киевском русском театре им. Л. Украинки. За двадцать пять лет служения грозненской сцене Красницкий сыграл сотню ролей. При героических внешних данных Евгений Красницкий тяготел к ролям характерным – это доставляло ему удовольствие. Очень любил и умел «раскалывать» партнёров на сцене, причём сам был внешне всегда совершенно невозмутим. Среди «героев» Красницкого: Фердинанд («Коварство и любовь»), Треплев («Чайка»), Петр («Последние»), Яша («Весна в Москве»), уморительно-смешной Мендозо («Дуэньи»), Куклин и Часовников-сын («Океан»), Алексей Александрович Каренин («Анна Каренина»), герой в спектакле «Лгунья». А каков он был в «Обыкновенной истории»! В его Адуева-старшего влюблялись. В 1956 году артист вместе с Л. Броневым поставил восхитительный спектакль-водевиль «Димка-невидимка». Так постепенно к Красницкому пришёл интерес к режиссуре. Евгений Иосифович закончил режиссёрские курсы, поставил вместе с Андреем Александровичем Гончаровым на сцене Московского театра им. Вл. Маяковского пьесу Г. Боровика «Три минуты Мартина Гроу». На десятилетие Красницкий стал главным режиссёром театра в Грозном. Среди удач того периода – «Дело, которому ты служишь». Затем Красницкого пригласили в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя, где он стал одним из ярчайших актеров. В Москве получил он звание народного артиста России, стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» и премии им. К. С. Станиславского. О нём было написано много статей. Режиссёрской удачей Евгения Иосифовича в театре им. Гоголя стала постановка пьесы «Спокойной ночи, мама» с Ольгой Забарой и Галиной Щёпетновой в главных ролях. Но в конце пятидесятых Евгений Красницкий лишь десять лет работает в театре. Главным художником театра в то время был отчим Красницкого – Эрик Эдуардович Валентинов. Он прошел ГУЛАГ, много и интересно работал в Магадане. Ему – как немцу и «врагу народа» – было запрещено селиться в ряде городов страны. Женившись на матери Красницкого, Валентинов приехал в Грозный, став главным художником театра. Именно здесь ему присвоили звания заслуженного деятеля искусств ЧИАССР и заслуженного работника культуры РСФСР. Оформленные им спектакли – «Гамлет» и «Анна Каренина» – вошли в золотой фонд русского театра.