Татьяна Тютюнникова - Уроки музыки. Система обучения К. Орфа

Занятие по элементарному музицированию должно быть эмоционально разнообразным и основываться вначале на непроизвольном внимании детей, так как оно более активно, плодотворно и способствует легкому усвоению материала. Как удержать его на протяжении 40—45 минут, занимаясь при этом серьезными учебными проблемами? Главный помощник здесь — быстрый темп занятия, не оставляющий места однообразию и скуке. Восемь — десять заданий на каждом учебном занятии, даже если вы работаете над одной моделью, — это нормальный рабочий темп, удобный, интересный, комфортный для детей. Заниматься многим понемногу — вот один из важнейших принципов организации занятия. Задание, упражнение не должны длиться более двух-трех минут, максимум пять минут. В смене заданий, форм работы над моделью незаметно пролетает время урока.

Поддержанию интереса детей способствует общий увлекательный характер занятия. Им нужно чаще говорить: «Мы сейчас будем с вами играть и придумаем что-нибудь интересное». Это не только снимает все психологические зажимы, но и настраивает детей на нужную волну. Веселые тексты для речевых упражнений, забавные песенки — неизменные помощники педагога. Шутливая вокализация бытовой речи будет уместна во всевозможных организационных моментах и с восторгом воспринимается детьми. Если вы речитативно будете спрашивать: «Куда же, в самом деле, задевались мои ноты?» или нечто подобное, дети очень скоро начнут вам подражать. О пользе такой спонтанной вокально-интонационной игры говорить излишне.

Несколько слов нужно сказать о несложных правилах, соблюдение которых поможет избежать излишнего шума и повышенной возбужденности детей. Часто их излишняя импульсивность мешает осуществить намеченное. Педагог должен уметь правильно дозировать эмоциональность, она не должна мешать. Им можно показать и объяснить, что на занятии можно почти все, но нельзя шуметь и разговаривать, когда звучит музыка. Она любит тишину и внимание. Во время объяснения и показа нельзя играть на инструментах, которые находятся в руках, необходимо уметь останавливать игру по знаку педагога или товарища, выполняющего его роль. Приучайте детей понимать вас без слов: на языке жестов и мимики. Это позволит значительно повысить уровень внимания и чуткости восприятия.

Если, несмотря на повторные мягкие предупреждения, дисциплинарные трудности возникают (баловство, недоброжелательность, злобность, чепуха, неправильное обращение с инструментами), не пытайтесь разрешить их с помощью устрашения ребенка: крика или каким-то другим подобным способом. Лучше скажите мешающему ребенку, что он будет удален из группы. Если вся группа несобранна и выведена из равновесия, сделайте перерыв или постарайтесь завладеть вниманием детей («Кто быстрее всех затихнет?» или «Вы можете разговаривать друг с другом сколько захотите, но надо замолчать, как только вы услышите барабан» и т.д.). Кто примет правила игры и откликнется на призыв педагога, сможет получить инструмент для игры. Поощрение всегда более эффективно, чем наказание!

Приготовьте, если возможно, все необходимые инструменты до урока. Ксилофоны, металлофоны, глокеншпили нужно расположить на правильной высоте: на уровне колен для играющих сидя и на уровне запястья для играющих стоя. Для урока также необходимы разнообразные ударные инструменты.

• Разучивайте каждую партию со всей группой. Дети, не сидящие за инструментами, также должны участвовать в разучивании: хлопать, петь, используя подходящие для инструмента слоги («плюм» для ксилофона, «дзинь» для глокеншпиля, «ту» для блок-флейты). Только когда все партии выучены группой, их распределяют между детьми.

• Ребята, не занятые в данный момент в игре на инструментах, наблюдают за играющими, запоминая партию. Затем они меняются с ними ролями.

• Исполнение инструментальных пьес предоставляет хорошую возможность потренироваться в дирижировании. Всегда давайте детям возможность музицировать самим в конце урока.

• Не проводите долгое время с ребятами только сидя, стоя или в ПОСТОЯННОМдвижении. Лучшим способом организации урока будет чередование этих трех возможностей в соответствии с намеченным планом. Учитель также должен сидеть, стоять или двигаться вместе с группой.

• Хвалите детей за хорошее исполнение, называя каждого ребенка по имени. Сказать: «Сережа, ты играешь пульс правильно», — гораздо лучше, чем просто «хорошо».

• Не критикуйте и не наказывайте детей за неудачное исполнение, а помогайте улучшить его своими полезными предложениями: «Сейчас было почти хорошо. Теперь попробуй снова и следи, чтобы левая рука тоже играла».

• Самой важной задачей педагога является наблюдение за исполнением на уроке. Оно предполагает немедленную похвалу или исправление. Непрерывное наблюдение сделает абсолютно ненужными проведение неточных и никому не нужных проверок, контрольных уроков через определенные промежутки времени. Контролируйте каждого ребенка как можно чаще и незаметно для него, избегая критики и нервозности. Во время пения и игры ходите тихо вокруг, слушая и наблюдая внимательно за тем, что и как дети делают.

• То, как музыка исполнена (речь, игра на инструментах, танец), также должно быть предметом наблюдения и исправления в случае надобности. Никогда не довольствуйтесь уже выученными наизусть упражнениями (текстами, песнями, инструментальными партиями): очень важно принимать во внимание качество исполнения нового материала урока.

• Показывайте детям, как говорить или петь отчетливо. Однако пойте и декламируйте вместе с ними как можно меньше. Вместо этого очень внимательно слушайте!

Предлагаемые в этой части книги модели занятий не являются в традиционном смысле ни сценариями, в которых с точностью расписаны все роли, ни планами уроков, где определена и выверена последовательность педагогических действий. Это действительно модели занятий, которые предполагают не только творческую работу педагога по осмыслению и принятию новых методов обучения, но и по адаптации, приспособлению данного материала к возможностям и способностям конкретных детей.

Идея создания данных тематических моделей родилась в творческом сотрудничестве с Татьяной Боровик, фантазия и тонкость восприятия которой незримо присутствуют на этих страницах.

Педагогам можно порекомендовать начинать работу с одной из предложенных моделей, стараясь вызвать активный интерес детей, познакомить их с условиями работы на уроке, когда все могут быть участниками, с правилами поведения, обсуждения, реакции и т.д. Необходимо подойти творчески к исполнению каждой из моделей, воспринимая ее как образец для своей интерпретации, индивидуальной обработки, собственных сочинений, а не для точного копирования! В этом состоит принципиальная особенность данного материала. Он создан для активного постижения детьми музыки в игре ее элементами. Педагогу нужно все время подталкивать их к поискам своего решения в речевой интонации, звучащих жестах, мимике, движении, тембровом оформлении композиций. Импровизационные типы заданий предполагают поиск детьми своего индивидуального варианта как способа самовыражения в коллективном музицировании. Радость ребят от участия в совместном музицировании, их раскованность, свобода, удовольствие от слаженной «работы» чувства и мысли, творческое вдохновение не могут оставить равнодушным педагога, искренне их любящего и желающего не только учить, но и развивать их.