Сборник статей - Научные труды ХГФ МПГУ. Тезисы докладов

Это действие руками. Все замечали, что во время работы изготавливаемый объект, инструмент или выполняемое действие подсказывает пути новых решений.

Специфика нашей темы требует внимательно рассмотреть еще один метод, который в настоящее время почти забыт это – «Рисование». Он в значительной степени интегрирует с вышеуказанными, дополняет их и при этом имеет целый ряд собственных достоинств:

– Благодаря рисованию зародившаяся в голове человека идея превращается в конкретное материальное изображение.

– Рисунок для автора выступает как трансформируемое наглядное пособие по изучаемой проблеме.

– Продумывание на бумаге близко к лабораторно-исследовательскому методу – оно позволяет изучать объект и делать выводы.

– Этот вид деятельности включает так же элементы, характерные для ассоциативного и манипулятивного методов поиска решений.

– Помогает активному логическому созданию конструкции и художественного образа изделия как единого целого.

– Способствует выявлению «узких» мест и их усовершенствованию.

– Изображение подсказывает новые идеи и выступает в качестве «собеседника».

– Лежит в основе предстоящих обдумыванию этапов по изготовлению объекта.

– Формирует определенные умения и навыки, которые в дальнейшем потребуются при работе с материалом.

– Обладает наглядностью для быстрой передачи информации окружающим, позволяет задействовать метод коллективного обсуждения и переходу к совместной научной и художественно-конструкторской деятельности.

Рисование было излюбленным методом Леонардо да Винчи (1452–1519). Он на бумаге изображал и продумывал свои многочисленные изобретения, которые на сотни лет опередили время, в котором жил их автор.

Леонардо да Винчи постоянно носил привязанную на ремешке к поясу записную книжку, в которой помечал свои наблюдения: рисунки и мысли. При этом записи носили отрывочный и краткий характер. Дома он пересматривал свои беглые заметки, обдумывал их содержание и переносил в домашние тетради, рисунки и чертежи в которых часто отличались тщательностью и продуманностью.

Огромное значение рисованию придавал и известный швейцарский педагог Адольф Дистервег (1790–1866), он писал: «Научиться видеть можно только при помощи рисования…» и дальше добавлял: «Несомненно, что тот кто один час рисует, приобретает в силе наглядного восприятия больше, чем тот, кто 10 часов только смотрит».

В нашей стране утверждения известного педагога получили развитие в 1920‑х годах при формировании методов работы в трудовой школе. В частности А. Н. Челюсткин отмечал: «Занятия рисованием должны являться методом обучения и сливаться с другими предметами. Ни одна область преподавания не может обойтись без рисования, так как наш язык недостаточен для выражения зрительного чувства». Он считал, что уметь рисовать – значит увеличивать способность выражать свои мысли, оно способно добавлять и даже частично заменять письмо, в том числе и при проверке знаний.

Для нас интересны и другие выводы А. И. Челюсткина. Например, рисование чрезвычайно близко детям, так как оно заложено в человеке исторической памятью: «Рисование и рассказывание были задолго до появления письменности». Рисование обязательно должно носить утилитарный характер и иметь приложение к ручному труду и производству, а также выступать как средство, значительно повышающее интерес к предмету.

Труды А. И. Челюсткина, несмотря на то, что они были написаны почти сто лет назад, актуальны и в настоящее время. Если сказать современным языком, то он утверждал о необходимости интеграции образовательных областей: «Если ручному труду в плане занятий как методу отводится большое и видное место, то успех применения этого метода в значительной степени зависит от графической подготовки и художественного видения исполнителя той или другой работы».

К 70‑м годам прошедшего столетия художественное конструирование или, как его теперь называют дизайн, довольно активно внедрялся в практику проектирования и производства в различных отраслях народного хозяйства нашей страны. Готовились кадры в специальных высших учебных заведениях, организовывались художественно-конструкторские группы и технической эстетики, художественные советы при различных предприятиях, курируемые Всесоюзным научно-исследовательским институтом технической эстетики (ВНИИТЭ). В целом система, направленная на обеспечение качества выпускаемой промышленной продукции, работала. Вставали задачи подготовки потребителя формирования его художественного вкуса, элементарных сведений о технической эстетике и художественном конструировании на начальных этапах обучения, т. е. в общеобразовательных школах, а для этого необходимо было готовить учительские кадры.

Именно в этот период кафедру декоративно-прикладного искусства МГПУ им. В. И. Ленина возглавил доктор искусствоведения, профессор Борис Васильевич Нешумов. Фронтовик, прошедший войну, окончил с отличием МВХПУ (б. Строгановское), там же окончил аспирантуру и защитил кандидатскую диссертацию. На кафедру ДПИ МПГУ он пришел из Института технической эстетики (ВНИИТЭ), где возглавлял отдел интерьера будучи уже доктором искусствоведения, профессором.

Основной целью своей педагогической деятельности проф. Нешумов видел в повышении уровня художественно-прикладной культуры студентов ХГФ, в ознакомлении их с основами теории и практики художественного проектирования, в том числе и оформительского искусства. Выпускник Строгановки, он стремился по возможности приблизить содержание и сам дух ведения отдельных дисциплин к условиям преподавания их в спецвузе. С этой целью для ведения дисциплин «Основы художественного проектирования», «Основы школьного декоративного искусства», спецкурсы «Бумажная пластика» и «Цветоведенье» были приглашены выпускники архитектурного института, кандидаты архитектуры Т. И. Наливина и В. Н. Шихеев, кандидат технических наук М. М. Литвинов, архитектор Б. Л. Лисагоровский, выпускник Строгановского училища П. Г. Демчев. Были разработаны учебные программы, а по этим дисциплинам изданы учебные пособия. Занятия вызывали живой интерес у студентов, посещаемость была высокой, аудитории всегда были полны.

Б. В. Нешумов активизировал научную работу кафедры. Издавались сборники и учебные пособия. Аспирантурой и соискательством было охвачено большинство сотрудников кафедры, а также много аспирантов и соискателей из других городов и республик Советского Союза.

В 1987 г. руководство кафедрой принял кандидат педагогических наук, (с 1994 г. доктор пед. наук, профессор) В. В. Корешков. Окончив два высших учебных заведения (Строгановское училище и художественно-графический факультет МПГУ им В. И. Ленина), В. В. Корешков к этому времени уже имел большой опыт педагогической работы в школе в качестве учителя ИЗО, черчения и труда и в качестве директора художественной школы. Общая направленность содержания обучения студентов и научно-исследовательской работы кафедры была сориентирована на школьную проблематику. При нем организована художественно-оформительская практика студентов в школах: школьники под руководством студентов ХГФ занимались оформлением своих классов, стендов на актуальные темы, школьных праздников и театральных постановок.