Александра Крючкова - Игра в Иную Реальность. Книга Знаний

— Потихоньку заканчиваем работать, — говорит Р.А.М.

Мы поднимаем головы и смотрим, у кого что получилось. За время работы каждый нарисовал около пяти картин. Р.А.М. обходит нас по кругу, рассматривая шедевры спонтанного творчества, и улыбается.

— Давайте сейчас все картины разложим по центру зала и посмотрим на них вместе, — предлагает она.

Я и Наташа организуем «выставочное пространство». Потом мы все медленно обходим его «след в след» по кругу и любуемся творениями.

— Вы чувствуете, какая в них энергетика? — спрашивает Р.А.М.

Энергетика на самом деле в них — абсолютно разная, как и мы все. Некоторые работы меня пробивают насквозь. Некоторые шокируют.

— А теперь, — говорит Р.А.М. — каждый из вас должен выбрать ОДНУ ЧУЖУЮ картину из нашего выставочного зала, узнать, кто её нарисовал, и попросить автограф у автора. Эту картину автор ОБЯЗАН подарить тому, кто у него её попросит. Таким образом, каждый из вас увезёт домой, помимо своих шедевров, ещё и один подарок. Выбранную картину необходимо оформить в красивую рамку и повесить у себя дома. Энергетика понравившейся вам картины будет работать на вас.

Это стало полной неожиданностью для всех. Для меня — приятной неожиданностью. Мне очень понравилось одно СЕРДЦЕ в РАДУГЕ, нарисованное, как потом выяснилось, Ольгой из Клайпеды.

— Я рисовала его своей дочке… — произносит она с грустью, ей жалко отдавать мне своё СЕРДЦЕ.

— Хорошо, оставь себе, — с улыбкой и без обиды говорю я.

Р.А.М. слышит и громко произносит для всех художников:

— Авторы! Не жалейте своих картин! Отдайте их в мир тому, кому они принесут Радость, Добро и Свет! Вам ведь вернётся вдвойне…

Ольга из Клайпеды подписывает и протягивает мне своё Сердце. Я уже вижу, как его оформлю: в какое паспарту, в какую рамку, и где размещу у себя дома.

Р.А.М. берёт мою картину про битое стекло и просит меня подписать.

— Ну ты, Алиса, и нарисовала! Потрясающе! Чувствуешь сама, какая энергетика от твоей работы идёт! Повешу её у себя, буду подзаряжаться! Смотри, какой жар! Какой огонь!!!

Все начинают обходить друг друга с выбранной себе в подарок картиной в поисках её автора. Вера увезёт мою «Радугу с Девочкой» в Америку, «Волны с кругом почти по центру» уедет в Калининград к Юре, «Цветок на весь лист A3» — в Клайпеду, «Цветы, тянущиеся к Солнцу» — к Наташе в Москву, а «Огонь битого стекла» — в Казахстан к Р.А.М.

«Как здорово! — подумала я. — Все мои картины разъедутся по Белому Свету».

Мне совсем не было их жалко.

Ко мне подошла Лариса и, как-то жалобно посмотрев мне в глаза, произнесла:

— Подари мне какую-нибудь из своих картин, Лиса, пожалуйста!

Я вдруг поняла, что у меня больше ничего не осталось.

— Лар, прости, я тебе потом что-нибудь ещё нарисую, хорошо?

Затем ко мне подошла ещё одна женщина с такой же просьбой:

— Я столько слышала про твоего Лунного Кота, может, ты тоже что-нибудь мне нарисуешь про Кота и Девочку, а, Алис?

Тут же подошёл и Сашка:

— У тебя что-нибудь осталось? Подаришь?

— Нет, Саш, ничего…

— Ну тогда нарисуешь мне что-нибудь завтра, Дафна…

Все потихоньку стали расходиться на ужин. Я осталась в пустом зале наедине с картинами. Р.А.М. попросила не забирать не подаренные шедевры до «послеужиновских» занятий.

Я медленно обхожу картины по кругу, пытаясь прочитать каждую из них.

В зал возвращается Светлана.

— Ключ от номера у тебя?.. А что ты тут делаешь?

— Читаю… Восточная мудрость: «один рисунок стоит 1000 слов»…

— Слушай, Алис, а зачем и что мы рисовали?

— Творческая деятельность часто используется в качестве лечебного средства.

— Как это?

— Отвлекаешься от Земной Реальности, гармонизируешь своё внутреннее состояние, а через внутреннее наступает гармония во внешнем. В физическом теле, например. Разные есть способы: музыкальная терапия, игровая, драматерапия. Можно сказками лечить, можно — танцами.

— А драматерапия — это что?

— Это когда люди играют какие-то роли, как в театре. Есть ещё библиотерапия — это когда пишешь рассказы. Как я, например. Как начала в одиннадцать лет, так до сих пор никто остановить не может. Сублимирую в отсутствии Главного Героя моей Книжки…

— Ты хоть книжки писать умеешь…

— Неважно, книжки или ещё что-то. Главное — творческое самовыражение, выход на Подсознание.

— А рисунок — это арт-терапия?

— Да, их несколько есть, арт-терапий: изотерапия — обычным рисунком, терапия образами — визуализация, медитативное рисование. Можно ещё композиции из различных природных материалов создавать. Из шишек, цветов, камней, ракушек. Каждый материал задаёт определённые способы работы с ним. Пластилин и глина — пластичны, можно работать с агрессией и страхами. Через пальцы агрессия уходит в пластилин, например, и становится легче на Душе. С простым карандашом работать проще — его ластиком всегда можно подкорректировать. Можно мелками рисовать, можно углём. Красками, в основном, работают с эмоциями, спонтанное такое творчество. Рисование — самый доступный и привлекательный вид творческой деятельности, при котором используются элементарные художественные средства, а главное — совершенно не нужен опыт и мастерство. Творить надо, Света. Мы же в жизни обычно всякую ерунду творим, вымещаем агрессию на первом встречном. А здесь можно совместить приятное с полезным. Безопасный способ разрядки разрушительных энергий, существующих внутри нас.

— То, что мы делали, — это медитативный рисунок?

— Можно и так сказать. Сначала мы настраивались на творчество, потом под музыку рисовали. Обычно каждому в конце предлагают рассказать о том, что он рисовал, какие эмоции испытывал в процессе работы. Это называется «вербализация». Но это — обычно. А у нас у всех здесь очень много такого, что лучше не «вер-ба-ли-зи-ро-вать». Слово-то какое заковыристое, не выговоришь никак… Вот, сюда посмотрите, например…

Я показала Свете на один из рисунков.

— А что здесь?

— Болезнь какую-то тяжёлую человек выплёскивал. Неудивительно, что этот рисунок себе в подарок никто не выбрал. Мы подсознательно всегда чувствуем, что заложено в картине автором. Рисунок — это, в первую очередь, не искусство.

— А что?

— Речь, слова, эмоции, чувства. Ведь сначала появляются чувства и мыслеобразы, которые потом облекаются в слова. А здесь они выражены символическим языком. Язык рисунка точнее, чем слова, передаёт содержание внутреннего мира художника. Я думаю, Р.А.М. было очень интересно смотреть на наши работы. Она о нас узнала больше, чем мы бы ей рассказали о себе сами. Если внимательно понаблюдать за процессом творения и вглядеться в его окончательный результат, можно вплотную приблизиться к пониманию человека, его внутреннего мира, мира чувств, его сущности, то есть Личности-Души, как таковой. Р.А.М. с нами со всеми пообщалась на символическом, ассоциативном уровне, посредством «невербальной», «визуальной коммуникации».