Александра Крючкова - Игра в Иную Реальность. Книга Знаний

— И что происходило, когда мы рисовали?

— Карл Густав Юнг сказал замечательную фразу: «Художник — это рупор Бессознательного». Или Подсознания. В спонтанном рисунке то, что скрывается от Сознания из-за некой внутренней цензуры, не только проявляется, но и зачастую осознаётся. Мы можем получить интуитивное знание, инсайт, понять смысл рисунка, узнать что-то новое о себе. Хотя это новое — всего лишь хорошо забытое старое. Вернее, что-то, вытесненное в Подсознание нами самими же. Оно высвобождается, всплывает наружу в процессе творчества, а мы испытываем облегчение.

— И что может вылезти наружу?

— Страхи, обиды, болезнь, одиночество, сновидения, внутренние конфликты, ранние детские воспоминания — всё, что есть и в Земной, и в Иной Реальностях, без исключения. Посмотрите на этот рисунок! Видите, какое одиночество у человека?

— Ну… вижу… Кораблик.

— Да, только больше ничего и никого нет, кроме Кораблика. Кораблик — маленький-маленький. Со спичечный коробок. А лист — A3, между прочим.

И цвет всего один использован, тёмный, депрессивный цвет И Небо нарисовано так, что сильно давит Одиночество давит на этого человека. Он чувствует себя потерянным в огромном мире. Можно же было нарисовать Кораблик покрупнее, разноцветными и радостными красками, птиц изобразить или кого-то ещё на берегу. Здесь всё — иначе. Человек в жизни может казаться общительным и счастливым, но он подавляет своё одиночество, стесняется показывать его людям. А рисунок позволяет проработать подавляемые им мысли и эмоции. Идёт работа одновременно и с Правым, и с Левым Полушариями мозга.

— Ну об одиночестве можно и психотерапевту пойти рассказать.

— Можно. Только правду о себе до конца ещё никто никому не рассказывал. А рисунок — это просто. Ходить ни к кому не нужно. Рассказывать тоже никто вроде как тебя не заставляет. Усилий почти никаких. Рисунок — ближе к игре. Поэтому, кстати, при работе с детьми, психологи используют рисунок вместо беседы. Или сочетают и то, и то. Дети мыслят формами, красками, звуками и ощущениями. Это мы привыкли к словам в чистом виде, мало задумываясь о том, что за словами может прятаться нечто большее. Рисунок — это «транзитное пространство» между словами и тем, что стоит за ними. А ещё это — мостик, связывающий зрение, двигательную координацию, речь и мышление.

— Поэтому Р.А.М. сказала: станьте детьми и вернитесь в детство?

— Ага… Дети вообще до определённого возраста рисуют не так, как взрослые. Например, они рисуют корзинку за занавеской. Теоретически, мы за занавеской корзинку не видим. Но дети знают, что она там стоит. Поэтому они рисуют «прозрачную» занавеску и корзинку. Ещё они знают, что в корзинке лежат грибы. Знают, потому что сами их сегодня в лесу собирали. Поэтому и грибы они обязательно нарисуют. Это будет рисунок «три в одном»: занавеска, корзинка, грибы. В спонтанном творчестве важно как раз быть детьми, чтобы нарисовать всё, что спрятано в Подсознании за занавеской. Я бы даже сказала, за Железным Занавесом.

— А я всегда думала, что рисовать нужно стремиться как можно точнее к исходному образу, к оригиналу. Например, чтобы яблоко было яблоком, чтобы светотени там всякие учтены были…

— Вот именно поэтому в арт-терапии нужно работать на высоком уровне символизации. То есть рисовать не предметы, а понятия. Например: «Добро и Зло», «Судьба», «Страх», «Чувства», «Счастье». Понятия не имеют конкретных общеизвестных художественных аналогов — образцов для подражания и, тем самым, вынуждают нас обращаться к собственным ассоциациям, внутреннему миру. Чтобы некоторые «отличники» не стремились яблоки на «пятёрку» срисовывать.

— Разве это плохо — рисовать на «пятёрку»?

— Это — «отлично». Только не надо смешивать в одну корзину яблоки от антоновки, растущей у вас на даче, и яблоки с дерева, растущего в Райском Саду. Яблоки яблокам — рознь. Цели разные. В академических школах нужно стать кем-то. В арт-терапии — быть исключительно собой. И оценок здесь не ставят. Хотя посмотрите на наши шедевры. Чем они хуже импрессионистов и символистов, всех вместе взятых? Я лично считаю, что многие работы можно сразу из этого зала в Эрмитаж отправлять.

— Возможно… И что делает арт-терапия, помимо археологических раскопок себя?

— Ницше в своё время сказал, что здоровье — это не свобода от болезни, а способность человека с ней справляться. Изобразительное творчество не только снижает утомление и негативные эмоциональные состояния, но, опираясь на внутренние механизмы саморегуляции, является самым настоящим инструментом исцеления Души. Как бы внутренний ребёнок, который до сих пор в каждом из нас живёт, высвобождается и исцеляет взрослого. Сначала мы вскрываем Чёрный Ящик Подсознания и выплёскиваем весь накопленный негатив. Но потом можно смоделировать позитивные эмоции, например, нарисовать себя в счастливом будущем, нарисовать свою мечту. Можно много чего нарисовать хорошего. А когда человек рисует хорошее, он не думает о плохом, то есть он автоматически излучает положительные вибрации, происходит гармонизация Личности-Души.

— А что можно рисовать?

— Рисовать можно всё, Света. Даже то, чего нет.

— Приведи какие-нибудь примеры?

— Можно нарисовать проблему и подписать рисунок цифрой 1. Потом нарисовать то, что будет, когда вы её уже решили. Это будет рисунок с цифрой 3. Потом представить, что у вас есть Волшебная Палочка, которая позволит перейти от рисунка 1 к рисунку 3, и нарисовать рисунок 2.

— И что будет?

— А вы нарисуйте и посмотрите, что будет.

— Хорошо, а поконкретнее можно что-то нарисовать?

— Яблоки вы имеете в виду? Можно и яблоки. Рисунок будет на тему «Человек, срывающий яблоко с дерева». Символически данная картина показывает, каким образом человек продвигается к своей цели. Интересно, что вроде бы задание — элементарное, а все по-разному станут его выполнять.

— Да ладно тебе, Алис! Чего тут такого важного можно нарисовать по-разному?

— Важно, ЧТО изображено на рисунке: подготовка к действию (человек тащит лестницу к дереву), само действие (человек срывает яблоко) или конечный результат (яблоко у человека в руке). Кто-то мучается на рисунке: встаёт на цыпочки, дотянуться не может, кто-то на ствол карабкается, кто-то палкой сшибает яблоко, кто-то дерево трясёт изо всех сил. Чуть ли не покорение Эвереста… У кого-то яблоко — червивое, у кого-то — гнилое или кислое, несозревшее… А ведь никто никому не говорил, что дерево надо нарисовать таким высоким, и что сорванное яблоко окажется с сюрпризом в виде червяка… Возникает закономерный вопрос: ПОЧЕМУ люди нарисовали себе такие сложности?

— И почему?

— Это надо с каждым отдельно разбираться. У кого какие червяки в голове.