Анна Белая - Какого цвета удивление?
- Название:Какого цвета удивление?
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:неизвестен
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Анна Белая - Какого цвета удивление? краткое содержание
«Какого цвета удивление?» – замечательная книга современного цветопсихолога Анны Белой, увлекательно повествующая о роли художественного творчества в искусстве воспитания здоровой и гармоничной личности.
Все маленькие дети – идеальные творцы, поскольку они живут в мире образов, а не аналитического мышления. Чтобы сформировать нормальную самооценку ребенка, сохранить его самобытность, раскрыть творческий потенциал и приумножить таланты, в каждом взрослом должен жить не только учитель, но и художник.
Цветом и линиями малыш неосознанно повествует о себе – давайте выслушаем и поймем его. Пусть каждый из вас сумеет овладеть всеми красками бытия и пройдет вместе с детьми по чудным разноцветным тропинкам радости и удивления.
Книга будет интересна всем, кому небезразлично воспитание одаренной и креативной личности, наделенной чувством прекрасного.
Какого цвета удивление? - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Мы предлагаем ряд заданий, направленных на выявление особенностей творческого воображения.
Вырежьте фигуру из цветной бумаги, наклейте ее в виде аппликации, затем дорисуйте все, что нравится.
Критерии оценки: оригинальность пластического решения, оригинальность образа, уровень обобщения. Вторым этапом к этому заданию служит составление рассказа по своему рисунку. Например, рисуя фигуру человека, дети уже анализируют, как надо правильно рисовать руку и так далее, хотя раньше прибегали к условному изображению и рисунок выигрывал своей целостностью и колоритом.
Таким образом, необходимо дать ребенку выразиться, найти и поддержать лучшее в его изобразительном языке. В то же время опыт работы показывает, что нельзя пускать занятия на самотек. После двух-трех занятий на свободную тему дети жалуются, что не знают, что рисовать дальше. Здесь во многом могут помочь занятия, посвященные работе со случайностями. Это – и монотипии, и работа с цветным симметричным пятном. Преподаватель показывает, что в неопределенности можно найти образ. Так же как мы видим плывущие замки или животных в облаках, или человечка в пятнах Луны. Туман, морозные узоры на стекле – все это побуждает нас к активному творчеству, пронизывает весь наш опыт. Критерием успешности работы со случайностями может служить продуктивность (количество целостных образов), оригинальность ответов.
Воображение – не только способ конструирования нового, но и своего рода ускоритель его психического развития, его продуктивная сила. И это должно быть, как к примеру рост организма. Воображение создает внутреннюю ситуацию реакции на новизну, прокладывая путь к сознанию разнообразия мира. Для 7 – 8-летнего ребенка основной деятельностью становится учебная, он черпает свои силы из игровой, художественной деятельности, предшествующей и сопровождающей школьника.
Путешествие ребенка в страну искусства – путешествие его воображения. В свое произведение он вкладывает все, что узнал, все, что взволновало. Вот что говорит о художественном творчестве известный австрийский поэт Р. М. Рильке: «Чтобы написать одно стихотворение, нужно увидеть много городов, людей и вещей, нужно узнать животных, нужно почувствовать, как летают птицы и узнать, какие движения совершают … цветы, открываясь рано утром» (Рильке Р. М. Заметки Мальте Лауридса Бригге. – Петербург, 1910. – С. 7).
Процесс воображения способствует совершенствованию практического опыта. Наглядно это можно проиллюстрировать экспериментами по преодолению ситуации неопределенности детьми младшего и среднего школьного возраста. Ситуация неопределенности не даст условий, способов и ответов в решении задач. Выбор решения проходит ступени, где ребенок сопоставляет данные прошлого опыта, невозможного и возможного. Этот процесс происходит в конкретно-образной форме, иногда сюда привлекаются и абстрактные знания.
Дети 7 – 10-ти лет – учащиеся художественной студии работают в технике монотипии. Так называется печатный оттиск на бумаге, на которую краска переносится под давлением. Печатной формой служит поверхность стекла с нанесенным акварельной краской изображением. Вот и выходят неопределенные пятна, а в них студийцы находят образы. Оказалось, что дети этого возраста чаще всего видят изображение животных. Проводя подобные занятия с 10 – 13-летними, мы видим, что у них преобладают такие эмоции, как радость, удивление, гнев и отвлеченные понятия: изображение, действие. Зато ребенок старшего возраста начинает опираться уже на свой эмоциональный опыт, тогда как раньше был задействован, в основном, предметно-конкретный опыт. Французский психолог Т. Рибо утверждал, что воображение постепенно угасает в подростковом возрасте. Действительно, на место конкретно-образного фантазирования приходит эмоциональное. А Л. С. Выготский отмечал, что у подростков пристрастие к рисованию сменяется литературным творчеством и становится массовой формой деятельности воображения. Кстати, для этого возраста большую возможность для раскрытия эмоций имеют слова. Таким образом, на занятиях по изобразительному искусству надо определять уровень абстрагирования каждого ребенка. Значит необходим индивидуальный подход.
Преподаватель может повышать уровень воображения, оригинальность работ детей, для чего желательно развивать подвижность образов воображения. Одним из способов может явиться прием, когда наклеиваются различные материалы: бумага, ткани, кожа и другое. Под рукой должен быть набор разноцветной ткани, бумаги, страниц из журналов, картон, конфетные фантики.
Мы проводили специальные занятия с детьми в целях активизации творческого воображения. Ребенок вырезает разнообразные геометрические фигуры. Затем наклеивает на картон и дорисовывает по своему воображению. Здесь можно оценить, насколько работа является творческой. Одинаковым считалось выполнение задания, когда круг превращался в воздушный шар или солнечный диск. Работа расценивалась как менее творческая, если различные фигуры применялись для изображения одного и того же предмета, например, домика и тому подобного. Кроме того, следует анализировать популярность ответов, здесь менее творческими будут уже известные образы из мультфильмов: Волка, Зайца, крокодила Гены и так далее.
Иногда ученики отказываются дорисовывать, изображая рядом что-то свое. Педагогу следует обратить особое внимание на контакт с такими детьми. Возможно также и повторение образа, копирование выбранной фигуры, необходимо показать ребенку процесс создания аппликации, подробнее объяснить задачу. Некоторые подходят к заданию чисто схематически, изображая отдельный объект и более или менее наделяя его деталями. Еще один вариант – включение изображаемого в какой-то сюжет действия, например, человек у ветряной мельницы. Треугольник уже явился не крышей дома, а крылом мельницы. Именно здесь и проявляются творческая свобода, и неповторимая оригинальность использования геометрических элементов. Максимально индивидуальность может выразиться, когда основной деятельностью становится игра. Как раз в этот период ребенок сталкивается с разнообразием сюжетных ситуаций и воплощает их в своих произведениях. Наиболее оригинальной будет работа, когда фигура коллажа (наклеивания) используется как элемент нового образа и не довлеет над всем образом.
Например, квадрат изображается как ящик. В данном случае мы встречаемся со следствием воображения и подчинением его целостному, конкретному объекту. Ребенка необходимо научить находить более далекие аналоги, подвижно оперировать воображаемыми образами. В данном случае поможет и работа в технике матриц. Последние могут быть сделаны из картофеля, резинового пластика и тому подобного. Ребенок окунает клише в краску и при помощи одной и той же матрицы (например, круглой, получает разные образы), либо из разных матриц строит одни и те же образы. Это формирует не только подвижность воображения, но и чувство тона, так как матрицы могут передавать цвет насыщеннее и более размыто. Итак, ребенок получает представление о том, как элементы одного художественного образа включаются в другие. Происходит перенос фигуры в качестве детали в новые творческие работы.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: