Анна Белая - Какого цвета удивление?

В процессе преподавания необходимо развивать зрительную память, умение видеть, замечать, мысленно комбинировать образы. Наблюдательность, развитое творческое воображение чрезвычайно важны в последующей деятельности. Все эти качества влияют на подход к любой работе: на изобретательность и точность, целостность и нешаблонность решений. Правильно построенные систематические занятия способствуют успешному обучению изобразительному искусству. Но ни одна, даже самая совершеннейшая программа, не сможет заменить общение с преподавателем. Только он способен одухотворить занятия, привить уважение к творчеству. План работы преподавателя – это конструкция и он должен сделать ее живой, доступной и, придерживаясь единой линии, подходить к ней творчески.

Как же построить занятия? Обычно мы даем ребенку тему и он выполняет задание. В данном случае взрослый обозначает словом то, что требуется. Задание определенной темы не должно сужать поле деятельности детей. Поэтому лучше давать либо наиболее глобальные темы, например, «Космос», «Впечатления о лете», либо проводить их в виде иллюстрирования к произведениям. Такой подход учит пониманию единства и взаимосвязей литературы и изобразительного искусства. Рисование на свободную тему должно совмещаться с работой с натуры, чтобы ребенок ощущал связь окружающего мира со своим внутренним миром.

К процессу обучения необходимо подходить с двух сторон. По традиционной программе предлагается нарисовать куб с натуры и так далее. И в то же время следует задавать рисование портрета. Это делается для того, чтобы не произошло закрепощения и непонимания: зачем овладевать техникой рисунка. Необходимы также своего рода классические принадлежности: резинки, карандаши, набор бумаги. Уже с 7-ми лет можно учить рисовать куб и другие геометрические фигуры. Главное – надо привить профессиональную терминологию. Кабинет рисования или студия должны быть хорошо оборудованы, что создает атмосферу ответственности, настраивает и дисциплинирует ребенка. Студия – своего рода театр, где происходит серьезное и важное дело. Только так ребенок научится уважать свое и чужое творчество. Важно также проводить беседы с родителями, чтобы они уважали детское творчество. Ни в коем случае нельзя выбрасывать детские рисунки. Неплохо делать домашние выставки, украсить ими детскую.

Конкурсы и выставки являются очень важными этапами в процессе обучения. Выставки следует устраивать каждые 3 месяца, а конкурсы приурочивать к праздникам. Каждое занятие обязательно заканчивать мини-выставкой. Естественно, ребенок должен видеть плоды своего труда. Обсуждение выставки важно начинать с высказываний самих детей. Затем преподаватель объясняет и обращает внимание на положительные стороны, а также разбирает ошибки. В данном случае большую роль играют такт и деликатность учителя в оценке детского творчества. Обычно, работы с натуры, постановки оцениваются, а творческие – отмечаются и поощряются.

В процессе занятий дети будут овладевать пластическими законами. Значение и взаимосвязь динамики, ритма, фактуры необходимо доносить в комплексе с другими видами искусств: литературой, музыкой, танцами. Ребенок должен научиться говорить на языке изобразительного искусства. Если кто-то хочет лепить, то пусть лепит. Например, нарисовав натюрморт, слепит его. Можно прослушивать сказку и музыку по ней. Все это будет расширять познание в русле синтеза искусств. Большое значение имеет применение психолого-педагогических знаний, введение в обучение проблемных ситуаций, формирующего эксперимента. Занятия художественным творчеством придают активность и целеустремленность в овладении другими предметами, помогают выработать целостный взгляд на мир. С умением писать и рисовать развивается умение мыслить, самостоятельно разбираться в действительности.

Искусство помогает общаться с миром во всем его разнообразии. Одновременно оно является и средством самовыражения, и средством взаимодействия с людьми. Художественное творчество, и, в особенности, изобразительное искусство связано со всей психологической реальностью. Сюда относятся восприятие, внимание, эмоциональные процессы и интеллектуальные особенности личности – все это включается и отражается в художественном творчестве.

Как развить творческий потенциал личности? Что поможет усилить его? Ответ на вопросы предлагается с позиции художественной и психологической. Изобразительное искусство является универсальным методом, с помощью которого максимально раскрываются способности ребенка, независимо от того, чем он займется, став взрослым. Наглядность, доступность и непосредственная работа с материалом развивают воображение и интуицию, выводят к более широкой сфере интересов, обогащают эмоционально. Эстетическое воспитание влияет на наши чувства, без которых невозможны гармоническое развитие личности, целостность и полнота бытия. А художественное воспитание предполагает развитие оригинальности, гибкости мышления, умение видеть проблему целостно, многосторонний подход к решению вопросов, умение принять новую точку зрения.

Перечисление качеств творческой личности позволяет увидеть обширную сферу их применения, куда входят наука, искусство, техника, межличностные отношения и так далее. А поскольку творческая способность переносится с одних занятий на другие, это подчеркивает важность художественных предметов в системе школьного образования. Мы постараемся углубить общие вопросы, связанные с изобразительной деятельностью, а в сущности и с эстетическим воспитанием.

Сейчас перед обществом остро стали проблемы эстетического воспитания молодежи, дальнейшего формирования критериев эстетики. Вопрос поднят не случайно, ибо обществу нужна активная, творческая личность. Педагоги, писатели, работники культуры постоянно говорят о том, что у молодежи отсутствуют фантазия, восприятие шаблонное, а потребление культурных ценностей становится пассивным и остается на уровне, преимущественно развлекательном.

Сравним, как происходит процесс обучения изобразительного творчества в разных школах и в изостудии, то есть сравним обыкновенные и специализированные художественные школы. Например, на уроке рисования в одной из школ. Дети рисуют куб. Идет самый обычный урок, учащиеся постоянно отвлекаются, потому что рисовать очень скучно. Учитель тоже скучает, думает о чем-то своем. Если вы попытаетесь вспомнить уроки рисования в школе, то и не удивительно будет, что вообще их не помните. Часто эти уроки ведут разные преподаватели, в основном не специалисты, а преподавание проходит формально. Ну кто скажет, зачем он рисовал куб? Да и теперь, когда я присутствовала на уроке, то видела, что детям не интересно, что рисование здесь все равно, что чистописание. Главное сводится к тому, чтобы было аккуратно нарисовано. Дальше берется резинка и начинается упражнение в аккуратности. По программе нужно рисовать еще и другие геометрические фигуры. Дети печально вздыхают, когда учитель кому-то напоминает, что он еще не сдал цилиндр. Достаточно нескольких таких уроков и у ребенка пропадает всякий интерес или же он начинает чувствовать свою неуверенность. Рисование геометрических фигур воспринимается еще хуже, когда у ребят формируется мнение, что рисовать (надо правильно, аккуратно, чисто, до точности, то есть срисовать «как на фотографии». После закрепления подобной точки зрения художественное развитие ребенка тормозится и надолго. Дети остаются на уровне срисовывания. Обычно о том, кто оформляет газеты, стенды, тщательно «переснимая» с открыток или журналов картинки, говорят: «Он у нас хорошо рисует».